por Redazione, publicado el 18/06/2024
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Del 29 de junio al 27 de octubre de 2024, el Palazzo Cucchiari de Carrara acogerá la exposición “Belle Époque. Pintores italianos de la vida moderna. De Lega y Fattori a Boldini y De Nittis a Nomellini y Balla”. Un recorrido artístico desde los últimos impulsos de los Macchiaioli conduce a la efervescencia de la Scapigliatura, a los resultados finales del Divisionismo.
Del 29 de junio al 27 de octubre de 2024, las salas de exposición de Palacio Cucchiari en Carrarahogar de la Fundación Giorgio Contiacogerá la exposición Bella Époque. Pintores italianos de la vida moderna. De Lega y Fattori a Boldini y De Nittis a Nomellini y Ballaeditado por Massimo Bertozzi. La intención del comisario es seguir las huellas de las mutaciones de la pintura después de la Unificación, desde la superación de las escuelas regionales hasta la recomposición de una huella nacional, para aspirar a una cultura artística adaptada a los tiempos modernos de la “Nueva Italia”. ” Un viaje artístico que desde los últimos impulsos de los Macchiaioli conduce a la efervescencia de la Scapigliatura, a los resultados finales del Divisionismo: un viaje que comienza con Fattori y Lega, continúa con Boldini y De Nittis, y culmina con Nomellini y Balla. Otros artistas serán Telemaco Signorini, Armando Spadini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Federico Zandomeneghi y Vittorio Corcos, además de Antonio Mancini, Tranquillo Cremona, Moses Bianchi, Emilio Longoni, Angelo Morbelli, Gaetano Previati y muchos otros.
Un total de unas noventa obrasSe exhibirán pinturas sobre lienzo y paneles, acuarelas, pasteles y esculturas de bronce y yeso, que abarcan un período comprendido entre 1864 y 1917.
La exposición se divide en siete seccionesa lo que un interludios está agregado.
La primera sección, titulada Tiempos modernos, cuenta cómo los pintores, cada vez más atraídos por el ejercicio al aire libre y ya no limitados a los espacios rurales y las actividades agrícolas, ahora se centran en los espacios urbanos, calles y plazas, así como en parques, jardines públicos y lugares junto al mar. La segunda sección, titulada Hogar y Familia: comodidades de vivir y formas de vivir, se centra más bien en cómo la casa se convierte en un espacio para exhibir, con salas de estar, comedores y estudios como espacios públicos. Aquí los habitantes se lucen, deleitándose con su opulencia, elegancia o sobriedad. Luego pasamos a la tercera sección, titulada Los pintores de la vida moderna: los artistas ya no son sólo los desarraigados de la vida bohemia, sino que empiezan a gozar de una consideración social diferente. Bienvenidos a los salones y círculos más exclusivos, ellos mismos, sus estudios y sus familias se convierten en sujetos de pintura, elegantes y estéticamente impactantes. El interludio está dedicado a escultura: entre el retiro romántico y las inquietudes modernistas, entre el misticismo religioso y el mundano, se perfilan las características de la escultura Art Nouveau. El simbolismo pascoliano de Leonardo Bistolfi y la elegancia aristocrática de Paolo Troubetzkoy representan estos sentimientos contrastantes.
Continuamos con la cuarta sección, titulada Viejos y nuevos mitos, que se centra en que la modernidad se convierte rápidamente en un hábito, lo que provoca la búsqueda continua de distracciones u otras formas de embrutecimiento. Esto anima nuevos deseos hacia un lugar exótico o más natural, o hacia mundos alternativos creados por sustancias o prácticas místicas y esotéricas, contextos en los que algunos artistas dejan sus testimonios. Luego está la quinta sección titulada Povera Patria: la Italia del pueblo: necesidades antiguas y nuevas expectativas. Pese a todo, hay confianza en el futuro. La sexta sección, El paraíso de las damas, cuenta cómo la mundanidad está ligada al “estatus social”: en el teatro, en el café, en las carreras de caballos, paseando por el Corso o en el salón de casa. Las mujeres se convierten en protagonistas; algunos se contentan con administrar el grupo familiar, otros se involucran en actividades filantrópicas y culturales, y algunos intentan influir en el gobierno del país. Sin embargo, la situación de la mujer permanece sin cambios. La última sección, titulada Esperando para mañana, se centra en cambio en el abandono del naturalismo, que predispone el espíritu y la mente a la búsqueda de un lenguaje expresivo adecuado a la realidad de los sueños y a las sugerencias de los símbolos. La pintura puntillista se convierte así en la expresión natural del Simbolismo, casi una versión italiana del Art Nouveau, abriendo el campo a la génesis y debut de la vanguardia.
En las primeras décadas después de la Unificación, la pintura de la “nueva Italia” buscó encontrar una dimensiones nacionales e internacionales, sin dejar de estar influenciado por la tradición de las escuelas regionales. El foco pasó de los temas de la vida en el campo, con su frugal poesía de la naturaleza, a vida de la ciudad, animados por la búsqueda del bienestar material y de nuevas realizaciones mundanas y culturales. En este contexto, se pide a intelectuales, escritores, compositores y artistas que consideren de otra manera el entretenimiento, el ocio y el uso inteligente de la vida. ocioque para algunas clases sociales se vuelve socialmente útil, creando una nueva forma de vivir en privado y aparecer en público.
El mundo de los negocios, las altas finanzas y las empresas aristocráticas, así como las academias y las instituciones públicas, se convirtieron en promotores de las bellas artes, y los coleccionistas y mecenas se convierten en figuras decorativas de artistas y comerciantes. Sin embargo, la traición a los ideales del Risorgimento y la involución conservadora de la clase política nacional provocan el desencanto de los intelectuales. Sólo los artistas más famosos consiguen liberarse gracias al reconocimiento privado del nueva burguesía empresarial yaristocracia liberalquienes también estaban decepcionados por los resultados de la “revolución” italiana.
En este período, la pintura de historia, con su “patriotismo” regional, es reemplazada por representaciones de vida moderna, sostenido por una narrativa clara más que por intenciones éticas, influido por sugerencias literarias, especialmente francesas, más que por la actualización de lenguajes figurativos. El enfriamiento de los impulsos ideales y la atracción de las seducciones mundanas llevaron a los artistas de la nueva generación a sentimientos de repulsión y rebelión. Influenciados por la “vida bohemia”, surgieron los “dualismos” de los Scapigliati y sus compañeros artistas: por un lado, el impulso hacia ideales elevados y nobles; por el otro, la complacencia con los aspectos más degradados de la vida cívica.
Durante la “era giolitiana”, un período apático y atrofiado para la nueva Italia, sólo la reacción de los artistas parece estar a la altura de los tiempos. Algunos pintores consiguen decantar de la pintura divisionista la última aportación auténtica italiana al arte europeo, con la intemperancia futurista y la adivinación metafísica.
Para más información puedes visitar www.palazzocucchiari.it
Finestre Sull’Arte es socio de medios.
Horario: 29 de junio a septiembre. 15, martes, miércoles, jueves y domingos de 9:30 a 12:30 y de 16 a 20 horas; Viernes y sábados de 9:30 a 12:30 y de 16 a 23 horas. del 17 al 27 de octubre, martes, miércoles, jueves y domingos de 9:30 a 12:30 y de 15 a 20 horas; Viernes y sábados de 9:30 am a 12:30 pm y de 3 a 9 pm Lunes cerrado.
Entradas: Completa 10 euros, reducida 8 euros, 8 euros para grupos de 10 a 29 personas, para grupos de más de 30 personas 7 euros; 5 euros para estudiantes universitarios. Gratuito para jóvenes menores de 18 años, discapacitados y acompañante, periodistas con documento nacional de identidad. Se ofrecen convenciones Unicoop, Coop, Coop Liguria, Touring Club Italiano.
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| Una gran exposición en Carrara sobre la Belle Epoque y los pintores italianos de la vida moderna |
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