La gran exposición de Anselm Kiefer en el Palazzo Strozzi de Florencia

Una exposición que combina obras históricas del conocido artista alemán con nuevas producciones sitio específico; obras de diferentes medioentre pinturas, esculturas, instalaciones y fotografías, que en su interior contienen alegorías y referencias a la historia y la filosofía, la religión y el mito. Anselm Kiefer (Donaueschingen, 1945) propone un camino de introspección en el alma humana que dialoga, sin cambiar sus características, con el Palacio, un “lugar especial” para Kiefer, a diferencia de lo ocurrido en otras exposiciones del artista.

Las palabras del curador

Comisariada por Arturo Galansinodirector general de la Fundación Palazzo Strozzi, la exposición permite entrar en contacto con el gran maestro alemán, famoso por sus investigaciones sobre los temas de la memoria, la religión, el mito y la poesía.
“Anselm Kiefer trabajó en el Palazzo Strozzi creando un proyecto expositivo totalmente nuevo que realza la fuerte vitalidad de su arte.”, declara Galansino, “La exposición se convierte en una invitación a todos los visitantes a investigar la complejidad de la existencia entre pasado, presente y futuro y en la dialéctica entre espiritualidad y materialidad.”.

El artículo continúa a continuación.

Ángeles caídos de Anselm Kiefer

Te catapultas a la exposición nada más entrar en el Palacio Strozzi, ya en el patio renacentista, impresionado por el fondo dorado de la obra. Engelssturz o caída del ángel (2022-2023), que destaca también por sus dimensiones de más de siete metros. La obra hace referencia al pasaje del Apocalipsis en el que el arcángel Miguel lucha contra los ángeles rebeldes, en una metáfora de eterna lucha entre el bien y el mal.
El itinerario continúa y se desarrolla en el Piano Nobile del Palacio, donde el tema de los ángeles caídos se encuentra inmediatamente en la obra. Luzifer (2012-2023). Aquí el ángel rebelde cae al abismo, pero el artista representa la escena de forma alternativa, con el ala principal (un material querido por Kiefer) de un avión emergiendo de una masa confusa. Clara referencia a la contemporaneidad y la violencia de la guerra, tema que suele repetirse en sus obras, como si representara la caída de la propia humanidad.
Comentario Kiefer: “Los hombres están mal diseñados. Actúan de forma incomprensible: se autodestruyen. Siempre ha habido guerras, en todas partes, después de la Segunda Guerra Mundial siempre ha habido combates. Antes estaban más lejos de casa, pero ahora están muy cerca. Ucrania está cerca e Israel también, pero siempre ha habido guerras, parecen interminables. Ciertamente estoy más afectado ahora, pero no es nuevo para mí.”.

Anselm Kiefer y la cita de Heliogábalo

En la sala contigua hay obras que se inspiran en la historia del emperador romano Marco Aurelio Antonino, conocido como heliogábalo, que se convirtió en emperador muy joven, en el siglo III d.C. intentó imponer el culto a El-Gabal, dios del sol, como religión del Estado, pero pronto fue asesinado, convirtiéndose en el emblema de la fragilidad del poder. Entre estos la ópera Para Antonin Artaud: Heliogábalo (2023), en el que Kiefer hace referencia al libro Heliogábalo, o el anarquista coronado De Antonin Artaud Y Sol Invictus Heliogábal (2023), caracterizado por un fondo dorado y girasoles. Aquí Kiefer se refiere a las fiestas paganas que celebraban la victoria de la luz sobre las tinieblas, durante el solsticio de invierno, y que, según algunos, contribuyeron a influir en el cristianismo.

Anselm Kiefer y la filosofía

El artista es conocido por sus estudios e investigaciones en filosofía, tanto es así que afirma que “la pintura es filosofia”. A ello está dedicado un apartado de la exposición, con tres obras inéditas, cuya tridimensionalidad llama la atención. Entre estos La escuela de Atenas (2022) que se refiere a Raffaello e Vor Sócrates (2022) que crea un árbol genealógico de filósofos presocráticos. Finalmente, en el trabajo AVE María (2022), filósofos como los que están representados Heráclito, Epicuro, Platón y Aristóteles. El tema de la filosofía también se encuentra en la xilografía. Hortus filosóforo (El jardín de los filósofos, 1997-2011), un campo de girasoles blancos y negros que parece aludir a una unión entre el mundo terrenal y el celeste. Del ombligo de un hombre tumbado en el suelo crece una de las flores, que representa al artista y figura de referencia para Kiefer: Robert Fluddsegún el cual cada planta tiene un equivalente en el firmamento.

Religión, mitología y literatura en la obra de Anselm Kiefer

Las salas centrales cuentan con una serie de escaparates que crean un entorno protegido y abordan la cuestión deaislamiento. El espectador se ve así obligado a afrontar la obra desde una distancia elegida por el artista. el cristal actúa como una membrana que para Kiefer “conecta el arte con el mundo exterior en una relación dialéctica“.
Los temas recurrentes en la exposición son el mitologíaque el artista estudia y reinterpreta, y el literaturacon comparación constante con obras literarias.
Entre las obras presentes encontramos Das Balder-Lied (2018) que se inspira en la literatura escandinava y Dafne (2008-2011), la ninfa amenazada por Apolo, que recuerda la mitología griega. Este último, junto con Justicia (2017), diosa de la venganza, se representa con vestidos blancos del siglo XIX. Su identidad, sin embargo, queda sugerida por sus cabezas, sustituidas por una rama y una piedra. Incluso la pintura cinara Hace referencia a la mitología y a la ninfa transformada en alcachofa por Zeus.
En el trabajo Ave María turris eburnea (2017) Kiefer en cambio se refiere a religión católica: la cabecera de la obra está formada por una serie de torres aplomadas, que reproducen el Siete palacios celestiales.

Perderse entre las obras de Kiefer: una instalación inmersiva

Generar un fuerte impacto emocional y evocador inmersión en el público Imágenes verstrahlte (Pinturas Irradiadas, 1983-2023). En la sala se exponen sesenta cuadros que cubren completamente las paredes y el techo. En el suelo, en el centro, dos grandes espejos. Óleo sobre lienzo, goma laca y tela son algunos de los materiales utilizados para crear esta instalación, que utiliza pinturas irradiadas, escarificadas y decoloradas por la radiación. Creada específicamente para la exposición, pretende ser una invitación para que el visitante se sumerja en el arte de Kiefer, explorando los temas de destrucción y decadencia inherentes a la condición humana. Como revela el artista en una de nuestras entrevistas, de hecho, “La destrucción es un medio para hacer arte.”: Kiefer se refiere al texto surrealista en el que Raymond Roussel describe obras y dispositivos irrealizables, por lo tanto destinados a permanecer imaginarios.
El viaje termina con la serie. Sinnbilde heroica (1969), fotografías impresas en plomo, tomadas en diversas localizaciones europeas, incluidos lugares ocupados por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. El artista viste el uniforme de oficial de la Werhmacht de su padre y replica el saludo nazi, con una evidente intención provocadora.
Para invitar a los visitantes a reflexionar sobre la precariedad de la vida humana, Kiefer ha colocado en la pared de la sala parte del famoso poema de Salvatore Quasimodo: “Todos están solos en el corazón de la tierra / atravesados ​​por un rayo de sol / y en seguida cae la tarde”.

Julia Bianco

Artribune también está en Whatsapp. Simplemente haz clic aquí para suscribirte al canal y estar siempre actualizado