Viernes 10 y sábado 11 de mayo el Ca.Co. El festival cobra vida e invadirá Bari con extraordinarias exposiciones, proyecciones, talleres y fiestas, todas ellas dedicadas al mundo de la ilustración, el cómic y la animación, pero también será un espacio privilegiado para la edición independiente contemporánea.
La decimotercera edición del Festival Ca.Co lleva por título “Festival Ca.Co contra GIGANTES”, un evento en completo contraste con la cultura dominante y de fácil consumo. Aunque la fuerza de los “Gigantes” es cada vez más evidente, pues buscan destruir todo lo que sea contrario a su visión del mundo, la Ca.Co. El Festival no se rinde y continúa con su labor de promover y comprender otras perspectivas y visiones. ¿Y cómo hacerlo, si no con belleza? La belleza es, en sí misma, un acto revolucionario, pero no si se entiende como decoro o como un acto reaccionario. Belleza para Ca.Co. es ante todo descubrimiento, luz y fuerza determinante del cambio. Cada signo gráfico, cada nota, es un elemento de esta investigación continua y representa el medio para acercar a las personas a la belleza en la diversidad.
En el programa de 2024 figurarán exposiciones de artistas internacionales como Nigoull (que también creó el cartel del evento este año y que combina arte abstracto y figurativo) y La Buanderie (el proyecto que reúne a 120 artistas en torno a un fascinante proyecto sobre pañuelos), que estará acompañado de conciertos de música visionaria, proyecciones del colectivo 2LP, talleres para novatos y expertos así como el ya clásico Comic Battle, que en el pasado lanzó las carreras de artistas exitosos como Valentina Lorizzo y Elías Taño. La exposición colectiva, que se realizará en el interior de la antigua Caserma Liberata, contará con La Buanderie, Ester Helvete, Alexandre Bruyas, Desperfecto y Tilf.
EL PROGRAMA
10 DE MAYO, LIBERACIÓN DEL EX CUARTEL
apertura a las 17.00 horas
SALA DE CONCIERTOS
17.00 h – DJ set de FREDDIE DJ
20.00 h – TIZIANA SALVATI y MARCO MALASOMMA en directo
21.00 h – DESNATADO PARCIAL en directo
22h – LUCA TANZINI TRIO en directo
23.00 horas – SAN LEO en directo
00.00 – DJ ANDRE U FAT dj-set
SALA DE EXPOSICIONES
19.30 – inauguración de la exposición de La Buanderie, Ester Helvete, Alexandre Bruyas, Desperfecto, Tilf
TEATRO MIMì DE MILÁN
16.00 horas – Proyección de “El gigante de hierro” (dirigida por Brad Bird, EE.UU., 1999)
19.00 h – Proyección “El faraón, el salvaje y la princesa” (dirigida por Michel Ocelot, Francia/Bélgica, 2022)
21.30 h – Proyección “El cuento fantástico de Marona” (dirigida por Anca Damian, Francia-Bélgica-Rumanía, 2019)
23.30 h – Homenaje a Leiji Matsumoto – “Interstella 5555” (dirigida por Daisuke Nishio, Hirotoshi Rissen, Kazuhisa Takenōchi, Leiji Matsumoto, Japón, 2003)
11 DE MAYO, EX CUARTEL LIBERADOS
apertura a las 16.00 horas
SALA DE CONCIERTOS
17.00 – DJ ANDRE U FAT dj set
20.00 h – NOMISAKE en directo
21.00 – LO FLOPPER (Fra Ita) en directo
22.00 horas – ICHI (GIAP) en directo
23.00 h – UPHORIA (Reino Unido, ITA) en directo
00.00 – Dj-set de Ciro Disturbass World Afro Music
SALA MAYAKOWSKI
PRESENTACIÓN DE LIBROS
19.00 horas – Prensa Sputnik presenta la novela gráfica “Balucama” – El Colectivo Náuseas presenta sus proyectos editoriales
TEATRO MIMI MILÁN
18.00 h – Homenaje a Akira Toriyama – “Dragon Ball Super: Super Hero” (dirigida por Tetsuro Kodama, Japón, 2022)
20.30 h – “Deep Sea” (dirigida por Tian Xiaopeng, China, 2023)
22.30 h – “Sauce ciego, mujer dormida” (dirigida por Pierre Földes, Francia, Canadá, Luxemburgo, Países Bajos, 2022)
SALA DE EXPOSICIONES
16.00 h – Batalla cómica
LOS ARTISTAS, LAS ARTISTAS
NIGOULL (Francia)
Nacido en 1993 en Clermont-Ferrand, Nigoull explora el mundo urbano adaptando su obra a mil medios y proyectos. Desde muy pequeño practicó el teatro y el clown. Luego descubre el trabajo sobre la improvisación de los gestos, sobre la libre expresión pero también sobre cómo traducir su voluntad en creación visual. Es natural que esta experiencia escénica influyera en su obra plástica. Utilizando técnicas tradicionales (tinta, grabado, acrílico) y técnicas urbanas (collage, graffiti, frescos, personalización), representa elementos en movimiento que sugieren un intercambio constante dentro de sus pinturas y con la mirada de sus espectadores. Su mezcla entre el arte abstracto y figurativo ofrece la posibilidad de perderse en él y sobre todo convertirse en intérprete de cada detalle que compone sus obras. Nigoull participa en numerosos eventos presentando performances, colaboraciones artísticas y pintura corporal en toda Francia y también en Europa. Atado a sus montañas de Auvernia, regresa lo antes posible para sumergirse en una zona rica en naturaleza, primera fuente de inspiración para el artista. .
ALEXANDRE BRUYAS (Francia)
Alexandre Bruyas, también conocido como Brulex, es un ilustrador y serigrafista francés nacido en 1986. Creador polimórfico, abarca diversos campos como la pintura, la ilustración, la edición independiente y la imagen de conciertos. Desde carteles hasta microediciones, trabaja principalmente en serigrafía, su técnica favorita. Su trabajo se presenta periódicamente en ferias independientes de Francia y Europa. Su universo se basa en un estilo gráfico singular, entre la psicodelia oscura y el simbolismo crudo, creando visiones teñidas de cinismo y lucidez, inspiradas tanto en la vida cotidiana como en sus sueños más perturbados. Ricas en alegorías y dobles significados, sus imágenes, densas y complejas, a menudo celebran el mundo animal y ofrecen un lugar privilegiado a los perros, que reinan en el Panteón personal del artista. Sin reparar en los ojos ni en la mente, los universos inventados por Brulex son otros tantos ecos extraños, a veces violentos y grotescos, siempre profundos y explosivos, de nuestra propia realidad.
LA BUANDERIE (Francia)
¡Oler! Es hermoso… Hace diez años nacieron les plus beaux mouchoirs de Paris (los pañuelos más bellos de París), un proyecto que hoy reúne a 120 artistas de todo el mundo con más de 300 ediciones serigrafiadas. Iniciado por Pierre-Alexis Deschamps, este proyecto está ahora dirigido por la Asociación Buanderie de Lille, Francia. Pierre-Alexis explica: “Los mouchoirs de París más bellos se fabrican en Lille. Desde la primera vez que metí la nariz en el pañuelo me pareció que era mucho más que un simple receptáculo para nuestras secreciones. No podemos usarlo también ¿amortiguar nuestra voz al teléfono? ¿borrar nuestras huellas dactilares, amordazar a alguien o llevar tabaco u objetos preciosos? Estos modestos cuadrados de fina tela son también instrumentos de seducción y están llenos de recuerdos: tuve que sumergirme más y por eso me rodeé. Con un grupo de alegres bromistas comencé a imprimir mis dibujos en 2005, y luego hice otras series en 2012. Mientras tanto, me di cuenta de que nunca había usado ese objeto ahora anticuado en la forma en que pretendía usarlo, así que lo hice. Empecé a comprar todos los pañuelos que pude encontrar. Y así, en 2013, armado con algunas maletas llenas de pañuelos, comencé a invitar a amigos artistas de mi entorno. La Buanderie nació ese mismo año como un pequeño espacio expositivo con su primera actuación en octubre. Inmediatamente se hizo evidente que el proyecto también era interesante en términos de movilidad y proximidad a los vendedores ambulantes. Y así, de las exposiciones a los festivales, una cosa lleva a la otra y los beaux mouchoirs se han convertido en lo que son hoy. Los espectadores podrán así caminar bajo un bosque de pañuelos.”
AWER (Italia)
Awer nació como escritor en la provincia de Bari, donde desde el principio intentó interpretar de forma alternativa, invadiendo las calles italianas de criaturas robóticas. Su imaginería, siempre fuertemente ligada a una especie de representación visual de la música, se caracteriza por líneas paralelas vibrantes e hipnóticas que toman cualquier forma un poco como el agua. Una especie de filtro que muestra la realidad en una forma óptica diferente y relajante, abriendo una ventana para que la mente explore universos posibles, que distraen al espectador de la vida cotidiana. Vive y trabaja entre Berlín y Polignano a Mare y actualmente se desplaza por toda Europa.
DESPERFECTO (Colombia)
Sarcófaga es un laboratorio editorial que busca materializar proyectos gráficos a través de libros de artista y carteles serigrafiados. Este proyecto, creado en 2013 en Bogotá, intenta publicar propuestas relacionadas con el arte marginal o el cómic alternativo, ya que encuentra aquí una plataforma de resistencia a través del arte contra la comunicación gráfica tradicional, sus tendencias y formas de producción. El objetivo es crear nuevos escenarios para desarrollar conceptos gráficos con proyectos impresos, promoviendo la investigación técnica y conceptual a través del desarrollo de contenidos autogestionados. En sus ediciones, esta editorial ha decidido publicar experimentos visuales que exponen propuestas que van desde la ternura cínica a la escatología crítica, a la doble moral, al discurso bizarro, impotente, enfermizo, incorrecto, incómodo y sensacionalista. De esta manera Sarcófaga intenta proponer un estilo que juega constantemente con la ambigüedad de discursos repugnantes presentados de forma atractiva. Encuentra en la abyección la oportunidad de alterar identidades, sistemas y órdenes, pero al mismo tiempo fascinar y atraer la atención del espectador con ediciones especiales.
ICHI (Japón)
Procedente de la escena musical underground de Nagoya, ICHI se mudó al Reino Unido y a Bristol después de conocer a la cantautora inglesa Rachael Dadd, ahora su esposa, en un pequeño festival de bricolaje en su ciudad natal. Para su arte, se inspira en todo el mundo: un crisol de punk, reggae y dub, Henri Salvador, música tribal y viejos 78 chirriantes. Con su confiable muestreador siempre a mano, ICHI pasa horas preparado, listo para capturar la gota de agua o el trazo de página perfecto, un proceso que describe como “como atrapar un animal”. Grabado íntegramente en una grabadora de cuatro pistas en el estudio de su ático, Maru descubre que ICHI superpone paisajes musicales al estilo de Heath Robinson hechos con objetos encontrados e instrumentos extraños hechos en casa (contrabajo, kalylaphone, hatbox-pedal-tambor, skip-xilófono y taumpet). con entradas que representan personajes coloridos. El álbum cuenta con las voces invitadas de la líder de This Is The Kit, Kate Stables, su esposa Rachael Dadd y Rozi Plain de Lost Map.
ESTER HELVETE (España)
“Eyeliner, hxc ‘n punk” es el proyecto de la española Ester Helvete, que apuesta por la música hardcore punk, la cultura DIY, el cuidado y la ternura radical en todas sus formas. Este proyecto sirve como una vía de escape y también como una forma de expresar pensamientos y reflexiones desde un punto de vista crítico en una perspectiva política.
LISTA DE LOS ARTISTAS
Awer, Nomisake, Francesca Ammaturo, Bianca Instabile, Ilaria di Emidio, Claudia Finelli, Cerbystyle, Brulex, Nigoull, Bambola press, Jessica Idran, Bibo 4 Delmattino, Tutura, Sputnik Press, Qgtattoos, Pausania studio, Mr. Holyshit, Annalisa tannoia, Francesca alias Nesia, La Buanderie, Anemone, Martina Faya, Ester Helvete, Desperfecto, Collettivo Macco, Melania Zingaro, YELETRES, Cristina Intini, Alessia Milillo, Rose Romano, Produzioni Pirata, Jo, Nico Riosa, Subseri, MR PL, Bada, jeanne , Náuseas colectivas, Luca Savino, Tilf, Claudio Losghi.
