Anoche el público del Teatro Marsala permaneció en silencio escuchando a Luigi Pirandello, autor siciliano galardonado con el Premio Nobel de Literatura, llevado al escenario con extrema fidelidad a su poética y a su pensamiento. “Pirandello 3 – Viaje de Pirandello en tres actos”, es el título de la última noche de XVI Muestra teatral “Lo Stagnone – escenas de un espectáculo” – organizada por la compañía teatral “Sipario” presidida por Vito Scarpitta, con el patrocinio y la participación del Ayuntamiento de Marsala. Anoche se interpretaron magistralmente tres actos teatrales, con la adaptación de Vito Scarpitta, que literalmente cautivaron al público presente. El primer acto fue “La Morsa”: un drama psicológico muy actual, donde la protagonista Giulia, infiel, abandonada por su amante, intenta suicidarse por instigación de su marido. Una traición provocada por la extrema soledad de la protagonista, interpretada por la talentosa Serena Tumbarello, quien supo, a pesar de sus 18 años, identificarse perfectamente con una mujer madura, llevando al escenario su pasión y desesperación. El segundo acto del espectáculo teatral fue: “La Patente”, que aborda el tema típicamente pirandelliano del contraste entre lo que somos y lo que piensan de nosotros. En escena, la representación del “opuesto pirandelliano” emerge a través de una historia ligada a la ignorancia y la superstición de una sociedad en la que incluso los jueces están involucrados. Una interpretación cautivadora de los actores en escena, que lograron hacer sonreír al público de Marsala, a pesar de presenciar el drama de un hombre excluido de la sociedad porque fue tildado de jettator. El tercer acto, con Corrado Tedeschi y Vito Scarpitta, fue “El hombre de la flor en la boca”, un ejemplo de drama burgués, donde convergen los temas de la incomunicabilidad y la relatividad de la realidad. Las interpretaciones de Tedeschi y Scarpitta resultaron tremendamente atractivas para los espectadores presentes, porque lograron sumergir a los espectadores en el drama vivido por el protagonista, un paciente incurable, para quien cada acontecimiento, aunque sea banal, parece de vital importancia. En escena asistimos a un “dualismo” entre la imagen agradable del protagonista, contrastada con la de un hombre que padece una enfermedad terminal. Gracias a la habilidad de los actores, el público pudo percibir perfectamente el “contrario pirandelliano” en las imágenes representadas en escena: el del hombre que perdió el tren y que está preocupado por no haber podido traer algunos paquetes. a su esposa, a la imagen aún más dramática de la esposa del hombre con la flor en la boca, que lo sigue constantemente como una sombra, porque le gustaría tenerlo en casa, pero de quien el marido, en cambio, huye, engañándose a sí mismo pensando que puede escapar de una muerte inexorable. Los tres actos estuvieron precedidos por relatos breves, introducidos por una voz narrativa en off, que contextualizaba lo que sucedía en el escenario. Al éxito de la representación teatral también contribuyeron los actores: Giuseppe Todaro, Davide Maltese, Francesco Di Bernardo, Enza Giacalone, Serena Tumbarello y Max Vacante.
