La Vanguardia en el Desierto: una historia no contada. La exposición “Uzbekistán. La Vanguardia en el Desierto” presenta por primera vez al público italiano y occidental una página extraordinaria y aún poco conocida del arte de la primera mitad del siglo XX. El proyecto expositivo, que se celebra en el prestigioso recinto Ca’ Foscari Esposizioni de Venecia, está promovido y apoyado por la Fundación Cultura de Uzbekistán y está comisariado por Silvia Burini y Giuseppe Barbieri, directores del Centro de Estudios sobre el Arte Ruso de Ca’ la Universidad Foscari de Venecia, asistida por un prestigioso comité científico internacional; reúne, en un período cronológico que va desde finales del siglo XIX hasta 1945, aproximadamente 100 obras (principalmente pinturas sobre lienzo y papel, a las que se suman hallazgos emblemáticos de la tradición textil uzbeka) procedentes del Museo Nacional de Tashkent y del Museo Savitsky. Museo de Nukus, al que la prensa internacional llama desde hace algunos años, no sin razón, “el Louvre del desierto”.
Es la primera exposición de la historia que establece relaciones precisas entre las dos colecciones de arte más importantes del siglo XX presentes en Uzbekistán: se trata de un elemento fundamental para comprender la profundidad de un acontecimiento artístico como este, pero no es la única novedad de La exibición. De hecho, hasta ahora, incluso las obras y los artistas más innovadores que trabajaron en Asia Central en las décadas tercera y cuarta del siglo XX habían sido considerados como una declinación periférica y marginal del gran punto de inflexión producido en las capitales rusas a partir de 1898. hasta 1922 por una extraordinaria generación de artistas (Falk, Kandinsky, Ekster, Lentulov, Rodchenko, etc.). Lo que se puede observar, en cambio, es la génesis y el desarrollo posterior de una auténtica escuela nacional, de una fascinante y única “Avanguardia Orientalis”. Un resultado extraordinario, que sólo fue posible combinando la colección del Museo Nacional de Tashkent (donde ya estaban presentes importantes obras maestras de la vanguardia rusa, entre ellas 4 obras de Kandinsky, a principios de los años 1920) con la de Nukus: por un lado, la recepción anticipada de una matriz de gran modernidad, que también recoge y difunde todas las experiencias de Europa occidental, y por otro, su transformación en un lenguaje totalmente original, multiétnico e interdisciplinario.
El subtítulo de la exposición es “La forma y el símbolo”. El primer término se refiere a la influencia ejercida en la pintura de Asia Central por la vanguardia histórica rusa a través de las obras en parte enviadas a Tashkent, en parte recogidas por Savicsky en Nukus: una selección de signos de extraordinaria calidad, nunca antes enviados fuera de las fronteras. de Uzbekistán, entre ellas 4 obras de Kandinsky (dos óleos y dos dibujos sobre papel): Lentulov, Maškov, Popova, Rodchenko, Rozanova son sólo algunos de los protagonistas de un escenario, el del nacimiento del abstraccionismo, reconocido desde hace tiempo como uno de los Fundamentos del arte mundial del siglo XX.
A ellos se suma una amplia selección de obras de la Avanguardia Orientalis. Son el resultado de un diálogo cultural y artístico muy profundo: por un lado, las tradiciones centenarias de las sedas brillantes y la refinada paleta de decoraciones arquitectónicas que reflejan los colores del cielo y el paisaje natural, el andar de los animales y los sonidos. de un musical de larga historia; por el otro, la ya inaplazable necesidad de un nuevo código pictórico, nunca antes experimentado en el Oriente islámico. Es precisamente esta relación la que otorga una profundidad simbólica a las obras sobre lienzo y papel que se exhiben.
Es también un diálogo intercultural, que reúne a artistas uzbekos, kazajos, armenios, de Rusia oriental y siberianos, casi todos formados en Moscú y Petrogrado, pero todos arraigados en una tierra que descubren y en la que eligen vivir y trabajar. . La Avanguardia Orientalis es, por tanto, una Vanguardia inclusiva, de comparación y colaboración, de encuentro y de ascendencia común.
Es una historia a menudo aventurera, que la exposición de Venecia ha decidido desarrollar colocando los signos pictóricos y gráficos y los de las artes aplicadas en un nivel de igual dignidad, con una selección de artefactos textiles que, por un lado, revelan consonancias insospechadas con la modernidad. fronteras del arte, y juntas transmiten, por otra, un patrimonio cultural profundamente simbólico, vinculado a cultos antiguos y prácticas milenarias.
La exposición Ca’ Foscari es también una oportunidad para llamar la atención internacional sobre la figura y la obra de Igor Savicsky.
La figura legendaria de Savicsky es la base del viaje, que tiene entre sus objetivos también el de concienciar a un público no sólo de profesionales de una personalidad imprescindible para preservar y transmitir muchos aspectos, no sólo del arte del siglo XX, sino del arte del siglo XX. el patrimonio cultural general de Uzbekistán. Fue responsable, en medio del desierto de Karakalpakstán, en la parte noroeste de Uzbekistán, de la creación de una de las mayores colecciones de arte de vanguardia rusa del mundo, superada en cantidad sólo por la de el Museo Ruso de San Petersburgo, y casi el único testimonio de uno de los movimientos artísticos más importantes de la historia rusa del siglo XX.
Arqueólogo de formación, pintor por placer y talento, coleccionista por feliz obsesión, desde finales de los años 50 hasta los años 70, Savicsky recopiló en Nukus miles de hallazgos arqueológicos y objetos de artesanía y arte popular de la región, y los colocó junto con el tiempo a muchos otros miles de pinturas y láminas gráficas procedentes de Uzbekistán y de la Unión Soviética, en un concepto muy actual de “museo sintético”, que la exposición retoma y analiza en el extenso catálogo de Electa, así como en la disposición de las obras y en la configuración multimedia veneciana original.
Savicsky viajó incansablemente para coleccionar miles de obras de arte que, entretanto, también habían desaparecido del horizonte y de la memoria de los talleres: las buscaba en los talleres de los artistas o las compraba a viudas y herederos, en los “desiertos”. del rechazo estalinista y post-estaliniano a la modernidad de la vanguardia de principios del siglo XX. Mantuvo en el centro de sus intereses las obras de artistas que habían vivido y trabajado en Turkestán, donde él mismo había sido evacuado durante la Segunda Guerra Mundial. Revivió las raíces del arte moderno en Uzbekistán en el desierto de Nukus.
Savicsky también fue responsable de la comprensión y recopilación de un importante, y casi inédito, conjunto de obras pictóricas y gráficas del Grupo Amaravella (término sánscrito de etimología incierta, probablemente relacionado con “espacio en expansión”), involucrado, en un corto espacio de años, entre 1923 y 1928, para traducir visualmente, siguiendo la lección de Nikolai Roerich, las cuestiones cruciales de las teorías cosmistas difundidas en el mundo ruso de la época. El Museo Nukus es el principal contenedor (y uno de los pocos en el mundo) de las obras del Grupo, que se expondrá por primera vez en Ca’ Foscari.
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