«Extranjeros por todas partes»: este es el título de la sexagésima edición Bienal de Venecia que se inaugura hoy, comisariada por Adriano Pedrosadirector artístico del museo de arte de São Paulo, Brasil, desde 2014. El último del presidente Roberto Cicutto, inaugurado por su sucesor Pietrangelo Buttafuoco quien habla del tema como un “vértigo de lo desconocido” y de la obra de Pedrosa como una “brújula”. que nos permita interpretar el paradigma al que estamos llamados, que no es el de una época de cambio sino de un cambio».
El curador, de hecho, concibió su Bienal como «una celebración de lo extranjero, lo distante, lo outsider, lo queer y lo indígena» e invitó a exponer a 331 artistas de 80 países diferentes, favoreciendo a aquellos que nunca habían participado en la muestra.
Extranjeros, inmigrantes, expatriados, diásporas, exiliados o refugiados, que se mueven entre el Sur y el Norte del mundo, han devuelto su experiencia con pinturas, tejidos, artesanías transmitidas por vínculos paternos, iconografías tradicionales reinterpretadas en clave crítica. La migración y la descolonización son los temas clave, en una puesta en escena constante de un sentimiento de culpa no resuelto por parte de Occidente hacia el resto del mundo.
La exposición presenta también un núcleo histórico, compuesto por obras del siglo XX procedentes de América Latina, África, Asia y el mundo árabe para profundizar en los modernismos del Sur global, con un foco también dedicado a la diáspora artística italiana, con obras de artistas locales. artistas que han viajado y trasladado al extranjero, integrándose a las culturas locales.
Entonces “Extranjeros por todas partes» (título extraído de una serie de obras creadas por el colectivo Claire Fontaine desde 2004) estés donde estés, pero también sin importar el lugar porque puedes ser un extraño para ti mismo y para los demás. En esta dimensión más íntima e introspectiva se desarrolló el Pabellón de Italia en Tese delle Vergini en el Arsenale, que presenta el proyecto «Dos aquí/Para escuchar» por el artista Massimo Bartolinieditado por Luca Cerizza, que incluye contribuciones de otros artistas.
El artista, conocido por la variedad de lenguajes y materiales que adopta en su práctica, además de profesor de artes visuales en la Naba de Milán y en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, presenta un viaje en tres actos que se desarrolla en dos direcciones equivalentes hacia un núcleo central. Los árboles del jardín de las Vírgenes y la estatua de bronce en la línea 2 de un Bodhisattva Pensativo, propia de la iconografía budista, introducen un principio de naturaleza y espiritualidad.
«El Bodhisattva es una figura que siempre me ha fascinado, porque es un individuo que no actúa, sino que reflexiona», destaca Bartolini. La estatua se sienta pensando en el inicio de una larga columna apoyada en el suelo, que al final de su estructura revela su verdadera naturaleza como un tubo de órgano con una “boca” que produce un sonido prolongado.
En el espacio del Jardín de las Vírgenes, resuena entre las ramas de los árboles la música de un coro a tres voces, campanas y vibráfono, compuesta por el músico inglés Gavin Bryans.
Desde los jardines y desde tesa 2 se llega a tesa 1 donde se ubica el corazón de la experiencia propuesta por Bartolini: una gran instalación sonora, transitable por el público, la última y más impresionante de una serie que el artista ha creado en años recientes.
La estructura, que tiene la distribución de un jardín barroco italiano, está formada por andamios en cuyo interior se encuentran rodillos motorizados que, a modo de grandes cajas de música, reproducen al unísono la composición escrita por Caterina Barbieri y Kali Malone. El artista modifica el uso de los materiales y los hace sonar como un órgano, creando un “edificio sonoro”. La música en estéreo sólo se puede escuchar en el centro del edificio, donde (en lugar de la típica fuente del jardín italiano) hay una escultura circular en la que puedes sentarte. Allí se materializa el encuentro con el otro, encontrándose en la posición de poder escucharse: este es el significado de superar el concepto de extranjero.
«Fue un proyecto que elegí con el corazón. Bartolini y sus colaboradores nos ofrecen una experiencia física y metafísica. Una poderosa invitación a viajar dentro de nosotros mismos y de nuestra identidad, que es también una apertura hacia la alteridad”, afirmó el Ministro de Cultura, Gennaro Sangiuliano.
A diferencia de años pasados en los que las propuestas de Gian María Tosatti y el comisario Milovan Farronato han dividido enormemente a críticos y profesionales, este año el proyecto parece convencer unánimemente (aparte de Vittorio Sgarbi y el alcalde Brugnaro, abucheado ayer), tanto por haber sabido explotar el potencial como los límites típicos del pabellón, y por haber encontrado una manera experiencial y participativa de involucrar al público.
Además de Italia, son Otras 87 naciones estuvieron presentes., cuyas obras resaltan las diferencias y disparidades dictadas por la identidad, la nacionalidad, la raza, el género, la sexualidad, la libertad y la riqueza. El Vaticano también está presente con el pabellón de la Santa Sede en la prisión de mujeres de Giudecca en Venecia, donde se espera al Papa el 28 de abril. La actualidad también es protagonista con la guerra en Oriente Medio: después de la recogida de miles de firmas por parte del grupo “Alianza Arte no Genocidio” para la exclusión de Israel de la Bienal, el pabellón israelí ha decidido que permanecerá cerrado hasta será una tregua. Rusia tampoco participa este año y acoge en su pabellón la exposición colectiva de Bolivia, mientras Ucrania ofrece una reflexión sobre el estado de guerra que vive.
Los Leones de Oro a la Trayectoria serán para artistas femeninas Nil Yalter y Anna María Maiolinoque se exhibe por primera vez en la Bienal, y tienes hasta el 24 de noviembre para visitar la exposición.
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