Lorenzo Marini se encuentra entre los expositores oficiales de la Bienal de Arte de Venecia 2024 en el Pabellón Nacional de Granada, Palazzo Albrizzi Capello, del 20 de abril al 24 de noviembre de 2024, con una obra dedicada a los cuerpos celestes más fascinantes de todos los tiempos, los agujeros negros.
Técnica mixta sobre lienzo de cuatro paneles de 200×200 cm de tamaño total, en el que se reproducen las letras de Lorenzo Marini: la letra A (el principio), la letra Z (el final), la letra O (el infinito) y la letra X (tecnología), cruza el horizonte de sucesos de los agujeros negros, durante la exposición Ningún hombre es una isla, comisariada por Daniele Radini Tedeschi.
Lorenzo Marini interpreta la singularidad gravitacional que Einstein prevé en el centro de cada agujero negro, y lo hace a través de las letras individuales del alfabeto que, desintegradas del significado asumido dentro de una palabra, renacen en la entropía de los agujeros negros y como resultado de la curvatura del espacio-tiempo, adquieren un valor diferente y significados infinitos.
Cada obra de Lorenzo Marini despierta emociones y plantea interrogantes, como en el caso de las expuestas en la Bienal de Venecia de 2024 que, al celebrar el colapso gravitacional de los agujeros negros, desde un punto de vista lingüístico, llevan al autor a preguntarse: ¿dónde las palabras no dichas? ¿Qué pasa con las promesas incumplidas?
Lo entrevistamos unos días antes de la inauguración oficial del Pabellón.
LA ENTREVISTA
- En la Bienal de Arte de Venecia de 2024 expondrás en el Pabellón Nacional de Granada. No es la primera vez en la Bienal. ¿Cómo surgió este nuevo desafío y oportunidad creativa?
Si bien hace dos ediciones fui invitado al Pabellón Armenia de la Bienal de Venecia como invitado en el mes de junio, y hace cuatro años a la Bienal de Venecia AS, para la cual también realicé el cartel de lanzamiento de la edición, esta es la primera Bienal. lo cual hago como artista oficialmente invitado. La oportunidad coincide con el tema que habla de inclusión. Pinto letras. Sin palabras. Mis alfabetos son inclusivos. Los “ciudadanos no pertenecientes a la UE”, como X, Y, K y W, están incluidos en mi alfabeto. Los nuevos lenguajes son necesariamente lenguajes globales.
- La obra que traes está dedicada a los agujeros negros donde el alfabeto se convierte en un universo caótico y las letras individuales desintegradas del significado asumido dentro de las palabras renacen con una nueva perspectiva. ¿Puedes contarnos sobre las obras que se exhibirán?
Se expondrán cuatro obras que conforman un políptico. El agujero negro me fascina, porque me he preguntado muchas veces: “¿Adónde van los pensamientos pensados pero no expresados? ¿A dónde van las promesas incumplidas? ¿A dónde van las palabras apenas susurradas? El agujero negro cambia la dimensión del tiempo y el espacio, debe ser una especie de portal a otra dimensión. Me gusta pensar que todas las palabras no dichas terminan ahí. Desaparecen en el aire. Las cuatro obras expuestas se relacionan con cuatro letras únicas. A y Z como principio y fin del alfabeto.
La O y la
- Tu Typeart celebra la ley del azar. ¿Crees que el arte en general también se genera por el caos y el descontrol?
My Typeart se injerta en la pérdida de significado en nuestra comunicación diaria. Conduce a la pérdida del pensamiento crítico. Está injertado en la superficialidad, representada por la palabra surf. En la red no hacemos más que navegar, viajamos horizontalmente, no buceamos verticalmente, viajamos en busca de respuestas profundas. El arte en general se genera por la investigación, por el deseo de encontrar respuestas. El hombre llega al planeta sin manual de instrucciones. Estamos aquí y tenemos más preguntas que respuestas. Las personas sabias son aquellas que tienen más respuestas que preguntas.
- ¿Qué efecto tiene en usted ser el único director creativo/artístico italiano que logró exponer en la Bienal?
Me siento un privilegiado. Sé que muchos directores de arte amplían su ámbito de investigación al campo del arte. Y en cualquier caso no es sólo un punto de llegada personal sino que también lo considero para mi comunidad, para nuestro sector. No siento envidia de nadie, animo a todos. Es un reconocimiento oficial a mí como artista pero también a mi investigación lingüística mucho más cercana al mundo del diseño y la gráfica.
- El mundo actual parece estar engullido por un gran agujero negro que está devorando esperanzas y perspectivas. ¿Crees que el arte puede contribuir de alguna manera a frenar este goteo?
En el mundo dual hay certezas y dudas. Existen sensaciones opuestas de coraje y miedo. El agujero negro representa esto último. La sociedad tiene miedo porque no está segura del futuro. No sabe qué pasará mañana. La actitud promedio es la de una mente no tranquila, una mente nerviosa, una mente agitada. Todos los pensamientos agitados crean vibraciones negativas. El gran agujero negro es algo que nos fascina pero al mismo tiempo algo de lo que debemos alejarnos. Sí, creo que el arte puede frenar ese miedo porque si no te da certeza te da un respiro, una excusa para pensar, un momento de meditación, un fragmento de análisis en profundidad.
- La revista Beverly Times de Los Ángeles le describió como una estrella del pop. ¿Qué efecto tiene en ti?
Para ellos todo tiene que ser todo pop o todo estrellas. Ellos son muy diferentes. A nosotros el color primario nos da miedo, para ellos el gris no existe. Para ellos todo es Hollywood, para nosotros toda la cultura es existencialista y los artistas están macerados. Son dos planetas. Tiene un efecto extraño en mí, pero sigo con los pies en la tierra.
- ¿Puedes darme una lista de tus cinco artistas favoritos de todos los tiempos?
Amo a Rembrandt. Me gustan mucho Cy Twombly, Basquiat, Pino Pascali y Emilio Vedova. A quien tuve el honor de conocer como profesora en la Academia de Bellas Artes de Venecia. De Vedova no aprendí la fuerza del gesto ni el ímpetu del signo.
- ¿Recuerdas cuál fue la primera exposición que iluminó tu visión artística? ¿Es el último?
La primera exposición que vi no era una exposición. Era el museo Kunsthistoriches de Viena. Me encantaron los retratos del siglo XVII y la capacidad de entrar en esta introspección psicológica. El último fue el del Palazzo Strozzi de Florencia, de Anish Kapoor. Me gusta el sentido del drama, la fuerza simple de sus formas como el círculo y sus materiales. Acero y negro absoluto.
- ¿Tienes un deseo artístico que aún no has realizado?
Mi mayor deseo artístico es que la gente camine sobre mis letras. Cuando era niño recuerdo que había juegos que nos permitían jugar con números y letras. Tengo una gran instalación en mente, tal vez una plaza en mi ciudad natal, o tal vez un canal en Venecia donde me gustaría colocar las letras y sacarlas del carácter sagrado del libro para llevarlas a la dinámica vida cotidiana de nuestras vidas.
- ¿Qué opinas de la inteligencia artificial aplicada al arte? ¿Puede el tecnicismo superar la creatividad?
Creo que la inteligencia artificial ya está presente en muchos aspectos de la vida, aunque no lo sepamos. Será una maravillosa revolución aplicada en los sectores de la atención sanitaria y la investigación médica. En el artístico lo encuentro perfecto como ejecución en el mundo de la ilustración y la fotografía. Lo encuentro terrible en el mundo de los conceptos. Hay una cosa que la inteligencia artificial no tiene y es la intuición. Todos los hombres dotados de conciencia tienen un sexto sentido. Lamentablemente, la inteligencia artificial se quedó en cinco.
- ¿Cuándo fue la última vez que hiciste algo por primera vez? Y sobre todo ¿qué hiciste?
Coleccioné unas hierbas silvestres, llamadas carletti, hierbas silvestres. Tomé un poco de ricotta y los junté con los huevos al horno. Salió una receta fantástica.
- Si fueras director de una revista de arte, ¿a quién te gustaría poner en la portada? ¿Y por qué?
Si fuera editor de una revista de arte no sería artista. Pero por suerte soy artista y por eso puedo proponerle al editor de una revista que publique una de mis obras. Cuando hizo el interior eligió un diseño con la letra D y fue una maravilla.
LA OBRA
EL ARTISTA
lorenzo marini es un artista italiano que vive y trabaja entre Milán, Los Ángeles y Nueva York. Desarrolló su poética con el gran maestro Emilio Vedova, tras haber estudiado Arquitectura en la Universidad de Venecia. El concepto de espacio y la búsqueda del ideal visual se convierten en el paradigma de su pintura. Sus primeras apariciones públicas como artista tuvieron lugar en Miami y luego en Nueva York. Inmediatamente después, en otoño de 2014, la Provincia de Milán le dedicó una gran antología, en la que presenta veinte años de trabajo. Tras exposiciones personales en el Spazio Oberdan de Milán, y museos de Padua y Florencia, a las que hay que sumar presencias en Art Basel Miami, en octubre de 2016 inauguró el movimiento “Type Art” en el Palazzo della Permanente de Milán. es director de la escuela. Esta nueva corriente, en la que se redescubre el color, puede definirse como la exaltación del estudio del alfabeto y en particular de las fuentes de los caracteres gráficos. En la Bienal de Venecia, donde expuso en el pabellón de Armenia, presentó una nueva evolución del TypeArt que se convierte en escultura. En 2017 creó el Manifiesto por la Liberación de las Letras, presentándolo en París en la Galería Sifrein. Y ese mismo año fue invitado a la Bienal Internacional de Hohhot en China. En 2018 ganó el Premio Mobius Los Ángeles por Typevisual. En 2021 expuso 5 instalaciones y 30 obras en Siena en el complejo del Museo Santa Maria della Scala y ganó el premio AVI a la exposición de arte contemporáneo más visitada del año. En 2023 expuso en Palm Beach y Los Ángeles y su Raintype fue descrita por los medios estadounidenses como la más querida de las instalaciones presentadas. En 2024 fue invitado a Seúl por Art Continue Gallery y es el único italiano que expone en la World Art Fair 2024.
INFORMACIÓN
Bienal de Arte de Venecia 2024
Pabellón Nacional Granada
Palacio Albrizzi Capello
del 20 de abril al 24 de noviembre de 2024
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Tags: Entrevista LORENZO MARINI Bienal Arte Venecia Pabellón Nacional Granada
