El informal de los años 50 en el Museo Accorsi de Turín

Inauguró la exposición TORINO ANNI ’50 en el Museo de Artes Decorativas Accorsi-Ometto. LA GRAN TEMPORADA DEL INFORMAL.

La exposición, comisariada por Francesco Poli, continúa idealmente la investigación sobre el arte turinés, tema que ya está en el centro de la programación del Museo, analizando en particular los años desde la Segunda Guerra Mundial hasta principios de los años 1960.

En el período inmediatamente posterior al final de la Segunda Guerra Mundial, Turín, junto con Milán, Roma y Venecia, se convirtió en uno de los centros impulsores del arte contemporáneo, hundiendo sus raíces en el dinamismo de la actividad de investigación y exposición artística de ese período. Un papel que se confirmó plenamente con la inauguración en 1959 de la nueva sede de la Galleria Civica d’Arte Moderna y que se ampliaría en las décadas siguientes con la apertura de numerosas galerías particularmente activas, entre ellas Martano, Sperone, Stein, Persano, Tucci. Russo –, del Castello di Rivoli. Una larga ola que en los últimos años ha visto nacer la feria de arte contemporáneo Artissima y las Fundaciones Sandretto Re Rebaudengo y Merz.

El itinerario expositivo fue concebido por el comisario como un relato, a través de las obras, de ese período, gracias a la selección de obras de los principales artistas activos en el área de Turín y Piamonte, la mayoría procedentes de colecciones privadas, en diálogo con un Amplia selección de obras de los artistas italianos y extranjeros más famosos presentes en exposiciones en galerías privadas y en exposiciones en espacios públicos.

Una treintena de pintores y escultores de la zona de Turín: Nino Aimone, Franco Assetto, Annibale Biglione, Mario Calandri, Romano Campagnoli, Francesco Casorati, Antonio Carena, Sandro Cherchi, Mauro Chessa, Mario Davico, Pinot Gallizio, Albino Galvano, Franco Garelli, Mario Giansone, Ezio Gribaudo, Gino Gorza, Mario Lattes , Paola Levi Montalcini, Piero Martina, Umberto Mastroianni, Mario Merz, Mattia Moreni, Adriano Parisot, Enrico Paulucci, Carol Rama, Rambaudi, Piero Ruggeri, Sergio Saroni, Filippo Scroppo, Piero Simondo, Giacomo Soffiantino, Luigi Spazzapan, Mario Surbone, Francesco tabúo.

La selección de artistas italianos y extranjeros incluye: Afro, Pierre Alechinsky, Karel Appel, Enrico Baj, Alberto Burri, Giuseppe Capogrossi, Gillo Dorfles, Jean Fautrier, Lucio Fontana, Sam Francis, Gruppo Gutai, Hans Hartung, Toshimitsu Imaï, Asger Jorn, Georges Mathieu, Ennio Morlotti, Shigeru Onishi, Jean Paul Riopelle, Emilio Scanavino, Pierre Soulages, Antoni Tapiés, Giulio Turcato, Emilio VedovaEn el ámbito arquitectónico, algunas de las creaciones más significativas de aquellos años, como los proyectos de Carlo Mollino e Isola e Gabetti, el GAM y las construcciones de Italia’61, están documentadas a través de algunas películas de la época.

Como dice el curador Francesco Poli, la renovación cultural y la apertura internacional de Turín en los años 40/50 estuvieron marcadas por importantes acontecimientos expositivos que marcaron un cambio de ritmo decisivo: “El arte francés hoy” (1947); “El arte italiano hoy. Premio Torino” de 1947, organizado por Mastroianni, Moreni y Spazzapan en el Palazzo Madama; la exposición Art Club en la Unione Culturale en 1949 con 280 autores italianos y extranjeros, incluidos los del MAC de Turín; la serie de siete reseñas “Italia-Francia”, comisariadas por Carluccio y otros críticos en la Promotrice delle Belle Arti de 1951 a 1961; “Arte nuevo. Exposición internacional de pintura y escultura” de 1959, comisariada por Michel Tapié, Luciano Pistoi y Angelo Dragone, en el Circolo degli Artisti, que marca el momento culminante de la temporada informal; “Reunión en Turín. Pintores de América, Europa y Japón”, curada por Tapié en 1962 en la Promotrice. Precisamente en la exposición de 1959 en el Circolo degli Artisti, junto a los más famosos protagonistas del Action Painting y de la pintura informal, entre ellos Pollock, De Kooning, Kline, Tapiés, Fautrier, Wols, el grupo Gutai, Fontana, Burri, Vedova, Turín También estuvieron presentes exponentes como Spazzapan, Rambaudi, Cherchi, Assetto, Garelli y Carena.

Extraordinaria es la aventura vanguardista del Laboratorio Experimental Alba para una Bauhaus Imaginista (1955-57) y de la Internacional Situacionista (1957-60), fundada por Pinot Gallizio (en exhibición con algunas obras significativas) Piero Simondo y Asger Jorn. También en Alba se celebró en 1956 el “I Congreso de artistas libres”, en el que también participó el filósofo, escritor y cineasta francés Guy Debord, y se organizó una exposición en el Politeama Corino con obras de Jorn, Constant, Gallizio, Simondo, Rada, Kotik, Wolman, Garelli. Varias galerías de Turín desempeñaron un papel crucial en el apoyo a artistas emergentes o ya establecidos de este período. En la Bussola, dirigida por el crítico Luigi Carluccio, además de maestros de la vanguardia histórica como Klee, Kandinsky y Braque, Umberto Mastroianni, Mattia Moreni, Luigi Spazzapan, Franco Garelli, y también artistas jóvenes como Francesco Casorati, Mauro Chessa, Francesco Tabusso, Nino exponen a Aimone y, en particular, Piero Ruggeri, Sergio Saroni y Giacomo Soffiantino, que formaron el grupo dirigente del Informal de Turín, inicialmente vinculado a la corriente de los “Últimos Naturalistas” teorizada por el crítico Francesco Arcangeli. La Galleria Notizie, fundada en 1957 por Luciano Pistoi y en la que también colabora el crítico Michel Tapié, organiza exposiciones de artistas internacionales, como Burri, Fontana, Wols, Sam Francis, Tobey, Mathieu, Jorn, Dubuffet, Fautrier, Shiraga, Tapiés y Twombly, y por el otro, de artistas turineses como Antonio Carena, Piero Rambaudi, Pinot Gallizio y Mario Merz. Finalmente, ICAR, el Centro Internacional de Investigaciones Estéticas, de Ada Minola, nacido en 1960 y dirigido por Tapié. se centra en las tendencias informales europeas, americanas y japonesas.

En contraste con el realismo figurativo y el abstraccionismo geométrico, a partir de principios de la década de 1950 en Turín, artistas con experiencias poscubistas previas y jóvenes emergentes desarrollaron investigaciones informales caracterizadas por una fuerte expresividad subjetiva. Las características básicas que unen la variedad de procedimientos pictóricos y plásticos con valores informales son la acentuación de la vitalidad pulsante del material, liberado de cualquier forma compositiva preestablecida, y la tensión de los signos que surge de una actitud vehemente y emotiva. acción gestual inmediata. Entre los escultores, Umberto Mastroianni logra desarrollar sus explosivas estructuras cubo-futuristas abstractas en un material más vivido y corroído, mientras que Franco Garelli se libera de las influencias picassianas creando configuraciones informales con ensamblajes metálicos soldados. Entre los pintores de la generación anterior, de intensa sugestión material primordial y cósmica, se encuentran las pinturas de giro informal de Luigi Spazzapan, que contrastan con las elegantes combinaciones cromáticas de los paisajes de Enrico Paulucci, el único del grupo de los Seis. que experimenta con soluciones similares a las informales.

El grupo dirigente del Informale de Turín está representado por los jóvenes Piero Ruggeri, Sergio Saroni y Giacomo Soffiantino, quienes inicialmente incluidos por Francesco Arcangeli en la corriente de los “Últimos Naturalistas” tienen conexiones con la pintura de Morlotti y Moreni, desarrollando luego un lenguaje del gesto y la materia más influenciados por el expresionismo abstracto americano. Mario Merz también expuso con ellos en algunas ocasiones, creando lienzos de materialidad primaria aformal pero nunca abstracta en la década de 1950 (antes del movimiento Povera), más cercanos a los de Pinot Gallizio y Asger Jorn. Moreni participa en la Bienal de Venecia con el Gruppo degli Otto, formado por artistas de absoluta importancia como Ennio Morlotti, Afro, Giulio Turcato y Emilio Vedova, cada uno de los cuales desarrolla luego su propio lenguaje original, bien ejemplificado por las pinturas expuestas, caracterizadas por diferentes declinaciones informales, que van desde el materialismo naturalista de Morlotti hasta las formas flotantes de Turcato, desde la energía violenta de la pintura de acción de Vedova hasta las composiciones expresivas y libremente articuladas de Afro. Pero los dos artistas italianos más importantes y de fama internacional son Alberto Burri y Lucio Fontana. Burri comenzó a establecerse en Roma con obras realizadas con materiales no artísticos, pero su éxito internacional en la primera mitad de los años cincuenta se debió principalmente a exposiciones en Estados Unidos, apoyadas en particular por el director del Museo Guggenheim, James Sweeney.

Incluso el crítico francés Michel Tapié (muy activo en Turín) lo incluyó inmediatamente entre los principales exponentes informales del “art autre”. Aquí se exhibe uno de sus famosos “sacos”, Sacco rosso e nero (1955). Teórico y líder del movimiento Espacialismo (fundado después de la guerra) Lucio Fontana es el artista que con sus extraordinarios experimentos traspasó los límites convencionales de la pintura y la escultura, abriendo la obra al espacio real también con intervenciones ambientales. Aquí se exponen dos de sus obras de gran calidad: Concetto espacial, forma (1957), un lienzo monumental con configuraciones abstractas perforadas, y un magnífico Concetto espacial (1960) en cerámica animado por un corte emblemático. Otro protagonista importante del Turín Informal, con pinturas de materialidad enrarecida, es Antonio Carena, que tomó una dirección pop en los años sesenta. Los valores informales también están presentes en las investigaciones de varios otros artistas, entre ellos Sandro Cherchi, Franco Assetto, Ezio Gribaudo, Piero Martina, y también exponentes del MAC como Galvano..

PARA INFORMACIÓN

TURÍN 1950. LA GRAN TEMPORADA DEL INFORMAL.

27 de marzo – 1 de septiembre de 2024