“Arte y fascismo” de Vittorio Sgarbi (El barco de Teseo): avance
El nuevo libro de Vittorio Sgarbi estará en las librerías el 2 de julio
En el arte no hay fascismo, en el fascismo no hay arte
páginas. 112 + 32 placas fotográficas en color, 15 euros
(Prefacio de Pierluigi Battista)
“El fascismo es lo opuesto al arte, pero no hay arte que el fascismo pueda limitar. El artista puede hacer lo que el poder le pida, pero su idea será más fuerte que ese poder”.
* * *
El 5 de julio el autor será invitado a la XXV edición de la Milanesiana, concebida y dirigida por Elisabetta Sgarbi, en una velada titulada “Arte y fascismo. No hay fascismo en el arte. No hay arte en el fascismo”, una lectio de y con Vittorio Sgarbi, incluida en el ciclo “Renacimientos y descubrimientos” dedicado a los maestros del arte [Montalto delle Marche, Piazza Umberto I, ore 21].
Vittorio Sgarbi cuenta como nunca antes la historia del arte durante el fascismo: veinte años de grandes maestros y obras maestras ocultas que Sgarbi recupera del olvido, distinguiendo a los artistas de la trágica parábola política que los acompañó. Una apasionada lectio sobre el arte que es más fuerte que cualquier régimen y que siempre ha representado el desafío más libre a las derivas del poder.
* * *
El perfil del libro: “Arte y fascismo” de Vittorio Sgarbi (El barco de Teseo)
“Veinte años. Veinte años del siglo XX, desde la marcha sobre Roma en octubre de 1922 hasta el dramático epílogo de la Segunda Guerra Mundial en 1945, que la historia ha juzgado como el momento más triste del siglo que queda atrás. Los mismos años, en el arte, son la época de ‘Valori Plastici’, del ‘Novecento’, del grupo de artistas que se reunieron en torno a Margherita Sarfatti. Tanta riqueza de experiencias, de autores, de círculos que hicieron decir a una gran estudiosa, Elena Pontiggia, que ‘los años treinta no son una década, me hacen pensar en un siglo’”.
Vittorio Sgarbi sigue el hilo del arte en una historia que comienza antes del fascismo, que crece en veinte años, y después del fascismo desaparece junto con la condena natural del régimen. Sgarbi distingue la expresión artística del poder y por eso, junto a De Chirico, Morandi, Martini, salva del olvido a Wildt, Guidi, la gran época de la arquitectura y la gráfica, pero también a Depero, el futurismo y más allá, hasta la revelación de dos formidables escultores que nunca antes habían aparecido en honor de la crítica, Biagio Poidimani y Domenico Ponzi. “Una encrucijada de olvidos y supresiones hizo difícil reconstruir el estado de la cuestión durante el fascismo. Fueron necesarias décadas, pero al final prevalece la verdad histórica. Para entender quiénes éramos, cómo éramos y a qué historia pertenecemos”. (Del prefacio de Pierluigi Battista)
* * *
VITTORIO SGARBI Nació en Ferrara. Crítico e historiador de arte, profesor titular de Historia del Arte, académico de San Luca, ha comisariado exposiciones en Italia y en el extranjero. Es alcalde de Arpino, pro-alcalde de Urbino, presidente del MART de Rovereto, presidente de la Fundación Canova de Possagno, presidente de Ferrara Arte, comisario de las artes de Codogno, presidente del MAG – Museo dell’Alto Garda y Presidente de la Fundación Cavallini Sgarbi que conserva sus obras. En 2011 dirigió el Pabellón de Italia de la 54ª Bienal de Arte de Venecia.
Entre sus publicaciones destaca la serie de volúmenes dedicados a Tesoro de Italia, historia y geografía del arte italiano. (2013-2019), Leonardo. El genio de la imperfección (2019), Caravaggio. El punto de vista del caballo. (nueva edición 2021), Ecce Caravaggio. Desde Roberto Longhi hasta hoy (2021), Raffaello. un dios mortal (2021), Canova y su bella amada (2022), Roma. Desde el Renacimiento hasta nuestros días (2022), Descubrimientos y revelaciones. Búsqueda del tesoro artístico (2023), Miguel Ángel. Ruido y miedo (2023).
* * *
© Letra de actitud – www.letteratitudine.it
LetteratitudineBlog / LetteratitudineNoticias / LetteratitudineRadio / LetteratitudineVídeo
Síguenos en Facebook – X (ex Twitter) – Tumblr – Instagram – Hilos
){kind=link}