El libro examina un lapso de 17 años. Atenea. Presencia femenina en las Bienales-Trienales de Monza-Milán 1923-1940, que muestra obras de arquitectas, escultoras, pintoras y artesanas: con sus actividades dan testimonio de lo que han logrado las distintas escuelas, instituciones y empresas activas en nuestro país en ese momento. Los creadores de estas obras supieron poner en valor los conocimientos de las mujeres, en los distintos eventos, primero bienales y luego trienales, celebrados en la Villa Real de Monza y luego en la sede de la Trienal de Milán: es precisamente en esas salas donde se realizaron las primeras núcleo de ese diseño que se afirmará con fuerza después de la Segunda Guerra Mundial.
Historias inéditas de arquitectos y diseñadores italianos de principios del siglo XX.
Los autores – Anty Pansera y Mariateresa Chiricoci – proponer una investigación meticulosa realizada analizando las páginas de catálogos de exposiciones y revistas como Emporio Y casa. El objetivo es producir un catálogo monumental de biografías que nos permita explorar y conocer historias inéditas, acontecimientos capaces de restaurar la riqueza de lo que las mujeres han aportado como regalo a las nuevas generaciones contribuyendo al desarrollo de Italia. Lo hicieron con “determinación y pragmatismo”, especifica Carla Morogallo, directora general de la Trienal de Milán desde 2022, al presentar el volumen. Recordándonos también que en 1947 la Trienal de ese año fue “hija de tiempos inciertos”, como señala Linda Levi, sino un presagio de éxitos futuros.
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En los orígenes de las exposiciones de la Trienal de Milán
El punto de partida es la conferencia. Artes decorativas e industriales modernas.que representa “una exhortación a la evolución de la artesanía como clave para un posible desarrollo cultural, cualificador y digno de atención internacional. Una invitación a empujar al artesano a una nueva dimensión, hecha de confianza en sus propias capacidades y de hacerle comprender el potencial y la importancia social de su trabajo.”. En 1933, la V Trienal se instaló en el Palazzo dell’Arte diseñado por Giovanni Muzio, un “contenedor” flexible para una exposición que en ese momento ya estaba establecida. Los elementos escultóricos son de Mario Sironi quien, junto con Gio Ponti, está entre los organizadores de la polémica en defensa del arte y la arquitectura en la “unidad de las artes” que, con el lema de Ponti “estilo y civilización”, desarrolla los contenidos de la exhibición . ¿Pero quiénes son los autores presentes?
Las biografías de decenas de diseñadores para conocer.
Para Anty Pansera, después del volumen sobre los estudiantes de la Bauhaus, era imprescindible regresar a Italia para poner en valor a estos protagonistas. Reconstruir los acontecimientos que seguramente se enriquecerán con el tiempo con el lanzamiento de nuevas investigaciones resultantes de la lista de 463 nombres reseñados en el volumen. De ellos: 70 de ellos se refieren a escuelas, empresas, instituciones, 393 se refieren a personas, 31 no aparecen en los catálogos sino que surgieron de otras fuentes. Mujeres pertenecientes a la nobleza y a la burguesía culta que fundaron y abrieron escuelas profesionales para la enseñanza y transmisión de técnicas ancestrales, introduciendo en el trabajo a muchas otras que se liberaban de la dureza del trabajo en la fábrica o en el campo. Algunos extranjeros, investigadores, coleccionistas de encajes antiguos y de objetos diversos estudian y proponen gracias al nacimiento de los Institutos de Arte la reforma gentilicia y lo que la precede, como las exposiciones de Monza y Milán, los cursos e iniciativas de la Humanidad. Sociedad donde muchas mujeres han enseñado, empezando por las presentes en la exposición de la VII Trienal dedicada al encaje y al bordado, comisariada por Emilia Rosselli en Kuster, con cuatro diseñadoras: Germana Cattadori, Carla Pagani, Anita Nespoli y Giulia Veronesi.
De Elvira Luisa Morassi a Stefania Filo Spaziale
Entre 1908 y 1923 María Montessori fue un punto de referencia para la difusión y desarrollo de su método en la Umanitaria de Milán, apoyada por Augusto Osimo que contribuyó a la renovación de la cultura de la época. Entre los protagonistas se encuentra Gaetana Calvi, licenciada en Ingeniería por el Politécnico de Milán en 1914; Elena Luzzatto en Arquitectura en Milán en 1925. En 1927 Elena Campi se convirtió en arquitecta y su trabajo se publicó en el número 11 de casa. Elvira Luisa Morassi se licenció en el Instituto Técnico de Gorizia en 1923, se matriculó en Arquitectura en Milán y siguió los estudios de Piero Portaluppi. Completó su formación en el estudio de Ponti en 1927 y se graduó en 1928. Estuvo en París al año siguiente y al regresar a Gorizia fue la primera mujer italiana en abrir su propio estudio. En 1933 participó en la V Trienal representando al Instituto de Artesanía y Pequeña Industria con su proyecto para el equipamiento de la Casa Media. Celestina Bellosi asistió al estudio de Piero Portaluppi en 1932. Stefania Filo de la Torre di Santa Susanna fue la primera miembro de la Orden de Arquitectos de Nápoles, con el número 36. Ella construiría el primer rascacielos construido en su ciudad. La diplomacia siguió siendo negada hasta 1960, cuando el Tribunal Constitucional estableció la ilegitimidad de la exclusión de las mujeres. En 1967 también se abrieron las puertas del cuartel, pero recién pudieron entrar en 1999.
Los autores del libro sobre los diseñadores de las Bienales de Monza y de las Trienales de Milán
Anty Pansera, tras estudiar historia del arte y del diseño, aborda la Historia y actualidad de la Trienal (Longanesi, 1978); con Mariateresa Chirico y Cristina Daniele La Galería Histórica de la Trienal (Charta editore, 2001) y nuevamente conChirico 1923-1930, Monza: hacia la unidad de las artes (Silvana Editoriale 2004). Por su interés en la institución, estuvo en el Consejo Directivo de la Fundación del 2012 al 2015 y posteriormente en el Comité Científico. Mariateresa Chirico investigadora de la historia del arte del siglo XX siglo estudia con especial interés la futurismo, artes decorativas y aplicadas y diseño industrial italiano. Recupera el trabajo de figuras femeninas, aborda la producción de vidrio del siglo XX con la Museo del Vidrio de Altar, Comisaria de numerosos archivos de artistas. El propio Chirico aporta el motivo de la dedicación a Atenea, recordando que ella es la diosa de la sabiduría y el conocimiento, su razones para vivir, y el búho sagrado representa la capacidad de ver en la noche lo que otros no ven. Diosa de las artes, trabajadora y mecenas de los artistas, aprecia el ingenio y las creaciones de la mente. Guerrera fuerte, indomable, armada con casco, escudo y lanza, viste el vestido bordado por niñas y representa a las mujeres destacadas en el volumen porque son capaces de luchar con discernimiento y equilibrio.
Mario Pisani
Anty Pansera, Mariateresa Chirico ‒ Atenea. Presencia femenina en las Bienales-Trienales de Monza-Milán 1923-1940
Nomos Edizioni, Busto Arsizio (VA) 2024
402 páginas, 29,90 €
ISBN 9791259581501
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