por Redacción, escrito el 01/07/2024
Categorías: Exposiciones
Los Museos Cívicos de Domodossola acogerán, del 18 de julio de 2024 al 12 de enero de 2025, una nueva exposición titulada ‘Los tiempos de la belleza. Entre el mundo clásico, Guido Reni y Magritte’. La exposición explora el concepto de belleza a lo largo de los siglos.
I Museos Cívicos “Gian Giacomo Galletti” De Domodossola acogerá, del 18 de julio de 2024 al 12 de enero de 2025, una nueva exposición titulada Los tiempos de la belleza. Entre el mundo clásico, Guido Reni y Magritte en el Museo del Palacio San Francisco. Comisariada por Antonio D’Amico, Stefano Papetti y Federico Troletti, y creada gracias al Ayuntamiento de Domodossola en colaboración con el Museo Bagatti Valsecchi de Milán y la Fundación Angela Paola Ruminelli, con el patrocinio de la Región de Piamonte, esta exposición explora la evolución del concepto de belleza a través de los siglos, destacando la constante referencia a los modelos y valores formales y espirituales del clasicismo. Se exponen obras de grandes maestros como Rubens, Carracci, Guido Reni, Pompeo Batoni, Canova, Funi, Sironi, De Chirico y Magritte. Por primera vez se expondrán en Domodossola estatuas romanas clásicas del Museo Nacional Romano y de las Termas de Diocleciano.
Fu Giacomo Leopardi identificar la “época de la belleza” en Grecia en el siglo V a.C., cuando artistas como Fidias, Mirón y Policleto encarnaron el concepto de kalokagathia, un equilibrio entre valores estéticos y éticos. A partir de entonces, el más de cuarenta obras expuestasentre pinturas y esculturas, pretenden testimoniar cómo esta búsqueda de la belleza formal y espiritual ha atravesado la historia del arte, adaptándose a diferentes épocas culturales.
Entre las obras más significativas, laAnunciación De Guido Reni de la Galería de Arte Cívico de Ascoli Piceno y la San Sebastián De Ludovico Carracci de la Fundación Ettore Pomarici Santomasi de Gravina di Puglia. La elegancia formal de la Virgen y el ángel en el imponente retablo, y la torsión escultórica del busto del joven santo, demuestran cómo en la Bolonia del siglo XVII el conocimiento de la estatuaria clásica y del mito de Rafael, que había resucitado la antigua belleza , encontramos una declinación perfecta y acorde con la cultura de la época. Se trata de un legado que Guido Reni recoge de los Carracci.
La exposición ofrece también una mirada a la revisitación del clasicismo por parte de artistas como Pieter Paul Rubens, que adaptó modelos escultóricos clásicos a las necesidades iconográficas del Barroco (se expone un boceto de su Nuestra Señora del Rosario). Illinois Retrato de Paulina Bonaparte de Antonio Canova, del Museo Napoleónico de Roma, representa el rostro perfecto de la hermana de Napoleón como Venus Víctor, un ejemplo de cómo la celebración del pasado y el uso de temas de la mitología clásica se ponen, en este caso, al servicio de poder, asumiendo intenciones celebrativas y educativas.
La impronta ecléctica que caracteriza el arte italiano en el período posterior a la unificación no excluye episodios de fuerte referencia a la tradición grecorromana, ya sea en el ámbito arquitectónico o en el figurativo: así lo demuestra el escultor genovés. Demetrio Paernioautor de numerosos monumentos funerarios en el cementerio de Staglieno, que celebra el arte alejandrino modelando una de las figuras más afectadas del clasicismo, como el Querubín dormido. Cambia el tema pero no la formulación de la imagen inspirada en el lienzo genovés Domenico Piola que representa Niño Jesús dormido en la Cruz.
La exposición finaliza centrándose en las primeras décadas del siglo XX, cuando el crítico francés Maurice Rejnal, en 1924, esperaba una “Volver al orden” después de los traumas de la Primera Guerra Mundial. Las obras de artistas como Funi, Campigli, Sironi, De Chirico y Magritte, expuestas en diálogo con el Renacimiento y el clásico, reafirman el valor eterno de la belleza clásica. Entre todos, se puede Admiro excepcionalmente la obra de René Magritte, rena en la ventana de 1937, de una colección privada.
El diseño de la exposición fue diseñado por Studio Lys, con la coordinación de Matteo Fiorini, y el diseño de iluminación por LightScene Studio, en colaboración con Viabizzuno. La exposición va acompañada de un catálogo publicado por Sagep Editori d’Arte.
Información sobre la exposición.
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