Yo también soy extranjero en todas partes. Pero sobre todo mientras camino por el Arsenal en esta Bienal de arte que celebra la extrañeza como un valor al que aferrarse para comprender un mundo explotado, arrugado y multifacético. Demasiados nombres desconocidos, demasiadas técnicas que mi razonamiento de intelectual blanco relega al mundo de la artesanía, demasiados mitos que no conozco y figurillas demasiado reconocibles, demasiados lenguajes que para mí son ingenuos, si no folclóricos. (siempre por mis vicios del pensamiento eurocéntrico).
Exposición de Pedrosa en los Jardines
Sin embargo, en el Giardini me sentí como en casa, reconciliado con el curador Adriano Pedrosa que había anunciado una exposición internacional con una fuerte presencia de artefactos, arte textil y familias enteras de artistas/artesanos – algo que me había hecho acercarme al Pabellón Central con baja Expectativas. . Fue una sorpresa, sin embargo, ver cómo todo estaba dividido en temas y salas que ayudaron a mi comprensión como visitante europeo, oxidado en categorías de pensamiento que aún huelen a siglo XX, vanguardia y conceptualización del arte.
A una sala dedicada a la abstracción le siguió otra enteramente llena de retratos dispuestos como una galería de cuadros; desde un enfoque en la pintura queer cambiamos a una estación política con videos que rayaban en el reportaje. Se propusieron oasis monográficos en forma de exposiciones o instalaciones temáticas como el imperdible “Museo de la Antigua Colonia” en Paulo Delano que cuenta en imágenes cinco siglos de dolorosa historia colonial de Puerto Rico. O la hermosa habitación de Julia Andreani (que no sabía, lo admito) de los grandes lienzos pintados de gris de Payne que hablan de los albores del feminismo en diálogo con una obra maestra del art brut “Crucifixión del alma” de 1936 de la artista autodidacta Madge Gill. O las pocas e intensas fotos de Claudia Andújar (¡La conocía!) quienes con un metafísico blanco y negro responden a los dibujos infantiles y simbólicos de los artistas y chamanes yanomami, tribu que se convierte en fuente e inspiración de su compleja obra.
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La Bienal en el Arsenale
Este ritmo organizado me hizo sentir parte de un mundo complejo y me ayudó a comprenderlo. Luego todo volvió a confundirse en el Arsenale. En el triunfo de los colores y las técnicas, entre África, América y las Antípodas, el universo policromo montado por Pedrosa baila ante mis ojos.
“Si fueras sudamericano lo entenderías”. Me lo dicen dos personas cercanas a mí que viven en Sudamérica.
Tal vez. Pero un curador no debería proporcionarme las herramientas para orientarme incluso si nací en Roma, una ciudad que es un símbolo de la historia imperial occidental; Aunque crecí en un país de la OTAN y estudié textos impregnados de la cultura blanca y dominante.
No puedo encontrar estas herramientas. Las etiquetas se suceden como las obras y los núcleos históricos (ese que reproduce cuadros de pintores italianos expatriados donde sólo se salvan las espléndidas muestras de Lina Bo Bardi es terrible) no se distinguen fácilmente de las obras modernas y contemporáneas.
La verdad es que al final me refugio en lo que conozco como elArchivo de desobediencia que encuentro en la primera mitad del viaje. Se trata de un videoatlas que recopila imágenes de acciones, disturbios, contrainformación y prácticas de resistencia que van desde problemas de género hasta climáticos o sociales. el lo curo Marco Scotini con su capacidad ahora demostrada para poner en escena los archivos y merece una larga parada. Puedo decir lo mismo sobre el trabajo de Bouchra Khalili que en una instalación multipantalla registra el movimiento de los migrantes en mapas geográficos, mientras el protagonista narra su historia paso a paso en voz en off. Pero a pesar de su nombre norteafricano, Bouchra Khalilu estudió cine en la Sorbona y arte en la Escuela Nacional Superior de París-Cergy, por lo que es evidente que no tengo ninguna dificultad en detenerme y abrazar su obra con simpatía. Nosotros hablamos el mismo idioma.
El problema, por lo tanto, no son estas obras, ni las películas o vídeos bien filmados que marcan la ruta y que provienen quizás de cineastas inmigrantes de segunda o tercera generación que regresan de excelentes escuelas de cine en París o Londres.
El pastiche geográfico en la Bienal
El problema son los paisajes y pueblos pintados sobre lienzo por meticulosos talentos aborígenes o guatemaltecos; son los colectivos de mujeres autodidactas que bordan telas con lana, o los desconocidos artistas chilenos que diseñan bolsos de yute o los Geometrías textiles africanas que se confunden fácilmente con hermosas alfombras. El problema es que el pastiche geográfico me impide comprender la diferencia entre el arte textil centroamericano y africano. Sin embargo, entre técnicas, culturas, mitos…. habrá algo que separar y construir una catalogación, una cronología, una sistematización de todo esto.
En definitiva, ¿qué paradigma atraviesa este travelling alegre, vivaz y colorido del Arsenal? ¿Qué queda al final de un viaje si no puedo transformarlo en una experiencia de cultura e historia? ¿Que es mi culpa? ¿O de aquellos que no me permiten metabolizar, elaborar un pensamiento y sólo me dejan la opción de ceder a la aceptación pasiva o peor aún a la única categoría que me queda: la pregunta de si me gusta o no…?
Los Leones de Oro en la Bienal
Sin embargo, no me siento solo al tener estas dudas. En definitiva, me consuela constatar que la afirmación de esta cultura artesanal y popular que el arte capital ha hecho “extranjera en todas partes” no llegó al corazón del jurado.
El sofisticado ciertamente no es ingenuo. Anna María Maiolinoni Karimah Ashaduorigen nigeriano pero nacido en Londres que no en vano ganó el León de Plata con un vídeo sobre mototaxis en Lagos realizado tras haberse formado en el Chelsea College of Art. Y es difícil clasificar el trabajo del artista como artesanal. Colectivo Mataaho con esa perfección de diseño y la fuerza estructural de una arquitectura.
Pero, sobre todo, desde hace años Australia lleva a su pabellón pintura puntiforme aborigen, pero la única vez que gana un merecido León de Oro es precisamente en la Bienal donde su artista Archie Moore (descendiente de los pueblos Kamilaroi y Bigambul), crea una instalación conceptual donde no hay rastro de espontaneidad. Se trata de un inventario de miles de nombres de antepasados entre los que vivieron en los 65 mil años que precedieron al “descubrimiento” de Australia, que con gran rigor formal y un mayor impacto visual y emocional no quiere en absoluto reivindicar la creatividad indígena, sino en cambio pretende reconstruir su Historia.
Alessandra Mammí
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