En Múnich una exposición “sublime” con Turner y Rothko

El concepto de “sublime” surgió como categoría estética a finales del siglo XVIII, dominando la producción pictórica del romanticismo inglés. En los óleos de William Turner, máximo exponente de este estilo, encontramos una naturaleza majestuosa e indomable, que amenaza con apoderarse y menospreciar la presencia humana. Caracterizado por la mezcla de terror y placer que despierta la visión de algo extraordinario, el sentimiento de lo sublime parece ser universal. No es de extrañar, por tanto, que la influencia de Turner perdure hasta nuestros días, como lo demuestra la retrospectiva del Foro Grimaldi de Mónaco, que tendrá lugar del 6 de julio al 1 de septiembre.80 OBRAS MAESTRAS DE WILLIAM TURNER EN MÓNACO Realizadas En colaboración con la Tate de Londres y comisariada por Elizabeth Brooke, Turner, la exposición Sublime Legacy invita al espectador a embarcarse en un viaje hacia la atmósfera y las luces “sublimes” del pintor inglés, que con su investigación artística revolucionó el concepto mismo. de “paisaje”. Se exponen alrededor de 80 obras de Turner (38 óleos y 40 obras sobre papel, procedentes de la colección de la Tate y rara vez expuestas al público), entre las que destacan el gran lienzo Mañana entre los Coniston Fells, Cumberland de 1798, el escena alpina de La caída de una avalancha en los Grisones de 1810, y los paisajes venecianos de Venecia Quay, Palacio Ducal y Venecia-Maria della Salute, ambos de 1844.LAS OBRAS DE MARK ROTHKO Y OLAFUR ELIASSONEn cambio, hay 30 obras de contemporáneos. incluidos John Akomfrah, Olafur Eliasson, Richard Long, Cornelia Parker, Katie Paterson, Mark Rothko y Jessica Warboys, quienes encontraron una referencia estilística y conceptual fundamental en el poder expresivo de Turner. A través de multitud de medios y técnicas (pintura, escultura, instalación, vídeo y fotografía), estos artistas nos permiten mapear la evolución de la relación entre el hombre y el medio ambiente, y el cambio que esto ha supuesto en la representación (o experiencia) ) del paisaje. Más relevante que nunca, lo “sublime” abre así el diálogo a la reflexión crítica contemporánea sobre el impacto humano en la naturaleza.[Immagine in apertura: James Turrell Raemar, Blue, 1969 410 x 610 x 850 cm Led, London, Tate, inv. T14268 Photo: Chen Hao © James Turrell Studio]