El creciente interés de los estudiosos por Declaración de Simone Peterzano, me empuja a resaltar algunos puntos fijos respecto a la participación de Caravaggio en la creación del ángel de Bernate Ticino. De momento, como se sabe, no existe ningún documento o contrato para la ejecución de la obra ni una fecha determinada para su ejecución. Este estudio se basa esencialmente en el primer documento que es la pintura, como afirmó Roberto Longhi. Habiendo tenido el privilegio de trabajar en ello durante casi un año, vi la obra con ojos “limpios” para poder afirmar lo que es objetivamente visible y concreto para un “ojo entrenado para poder ver”, sobre todo sin prejuicios. Desafortunadamente, hoy en día la tendencia es buscar ansiosamente documentos de archivo (como afirmó Giovanni Romano), porque ya no estamos capacitados para ver la obra desde la vida. En los últimos años, Caravaggio ha sido buscado en obras donde su ausencia total era evidente y hay muchos ejemplos.
La Deposición de Cristo en la Iglesia de San Giorgio en Bernate
“La obra representa a Cristo muerto, sostenido por un ángel, con la Virgen y el cliente. En el sarcófago el ‘MORS EIVS VITA N(OST)RA’ casi suena como una declaración poética. Encaja fácilmente en el perfil de Simone Peterzano en los años ochenta, quizás no muy lejos de 1584, año en el que Miguel Ángel Merisi empezó a acudir a su taller.”.
Así describen y contextualizan La deposición de Bernate historiadores del arte: Giovanni AgostiJacopo Stoppa y Marco Tanzi en el pequeño volumen Francesco de Tatti y otros cuentos (Ed. Officina bibliotecaria, 2011). Los tres estudiosos han encontrado tres obras gráficas de Peterzano en el Castillo Sforzesco de Milán, realizadas con lápiz negro y tiza blanca, relacionadas con este retablo: un primer pensamiento para el grupo del ángel y Cristo, un modelo cuadrado para la Virgen y un estudio. , casi definitivo, para la cabeza de esta misma figura.
Allá Deposición de Cristoinédito hasta 2011, fue encargado entre 1584 y 1585 y creado durante El aprendizaje de Merisi, entonces de trece años, en el taller de Peterzano (de 1584 a 1588). Los estudios preparatorios del Retablo así lo demuestran: Estudio para un ángel (F. Rossi, G. Bora, G. Agosti), Virgen Dolorosa, Estudio del rostro de Maríafechado en 1585.
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La mano de Caravaggio en la Deposición de Bernate
En este trabajo, no es solo la mano de peterzano, seguramente el autor del Cristo Muerto y el retrato de Don Desiderio Tirone, quien encargó la obra. Nótese, de hecho, la dependencia de su toque pictórico Auto retrato de 1599.
El ángel, que sostiene lastimosamente la figura de Cristo, está pintado por un joven alumno que muestra una técnica pictórica con trazos “duro e incierto”, evidente en particular en la creación del rostro del ángel en comparación con el de Cristo, ejecutado en cambio con una pincelada más suave y matizada. Sin embargo, la interpretación extraordinariamente elegante del movimiento y la sensibilidad al color subrayan la diferencia de la figura en comparación con los demás personajes de la obra.
el historiador del arte Paola Caretta en 2009, antes del descubrimiento de Declaración de Bernate en 2011, describe este estudio de la siguiente manera: “La cabeza de este ángel de este dibujo se puede comparar con algunas figuras caravaggescas, como la de uno de los Músicos del MET en Nueva York y enOración de Cristo en el Huerto de Berlín. La pose y la fisonomía de la figura pueden, en cambio, aproximarse a San Francisco en éxtasis de hartford”.
Pero ahora está claro que este estudio es una bosquejo preparatorio de la obra de Bernate. El hombro desnudo del ángel confirmaría que fue dibujado antes y no después de la creación de la obra, que presenta al ángel con el hombro cubierto.
La cuestión de los dibujos atribuidos a Caravaggio
Relacionado nuevamente con este estudio de ángeles, 12 de julio de 2012 en Artribune Salió la sensacional noticia del centenar de dibujos atribuidos a Caravaggio. Maurizio Calvesi acordó confiar a Artribune algunas lúcidas reflexiones sobre los episodios que caracterizaron la atribución a Caravaggio del corpus de dibujos del Castillo Sforzesco. Así se expresa Calvesi: “Conozco muy bien, desde 1949, el gran conjunto de dibujos del Castillo Sforzesco atribuidos a Peterzano. Personalmente, fui el único que propuso con extrema cautela la identificación de uno de los dibujos del grupo del Castillo Sforzesco con la mano de Caravaggio: se trata de una figura de un ángel que publiqué recientemente y que es casi idéntica en iconografía y también en forma a la figura del Ángel sosteniendo a San Francisco, en el Éxtasis del propio santo, cuadro conservado en Hartford. Por lo tanto, ciertamente hay que excluir la fiabilidad de sus atribuciones, dejando abierta la posibilidad de que entre estos cientos y cientos de dibujos haya alguno realizado por el joven Caravaggio, pero que sería extremadamente difícil de reconocer según los criterios que se utilizan. propio de la historia del arte y que radica en la observación del estilo, estilo inicial de Caravaggio que desconocemos. Los dibujos propuestos por los dos principiantes son en absoluto aceptables y algunos son de diseño descuidado y mediocre, otros ciertamente pertenecen a una cultura diferente y posterior como la mencionada cabeza de Séneca y como el rostro femenino que irresponsablemente se acerca al Cristo. de la cena”.
Comparación con otras obras de Caravaggio
El ángel al que se refiere Calvesi es precisamente “nuestro”, pero el estudioso aún no estaba al tanto del descubrimiento bernés, ya que la obra se dio a conocer después de mi restauración en 2012. Además, el Retablo de Odescalchi Presenta muchos elementos técnicos y materiales en común con nuestro trabajo. Caravaggio, trabajando en la obra bernesa, adquirió habilidades técnicas en el procesamiento y preparación de soportes de madera que pondrá en práctica en Roma en la realización de las obras para la Capilla Cerasi en Santa Maria del Popolo. Compara también el Declaración por Caravaggio entre 1602 y 1604 (fig. 13) y que de Bernate: nótese la disposición aristada hacia el espectador de la Piedra de la Unción, o piedra del Sepulcro. Caravaggio tiene 31 años y está en plena madurez, pero en este elemento parece recordar plenamente el retablo de Bernate, que en la disposición compositiva de la piedra recuerda el Salmo 118, donde leemos: “la piedra que desecharon los constructores se ha convertido en la piedra angular”.
La atribución del ángel de Bernate a Caravaggio
Gerard Maurice-Dugay – colaborador científico desde hace más de quince años de Denis Mahon, profesor emérito de la Sorbona que enseñó Historia del Renacimiento y del Arte del siglo XVII en la Escuela del Louvre de París, en la Academia de Bellas Artes de Venecia y en la Sapienza de Roma – es el partidario está más convencido de mi descubrimiento y afirma sin lugar a dudas: “Hay la luz de Caravaggio en el ángel que sostiene el cuerpo de Cristo”.
Estas son mis conclusiones: el joven Caravaggio debía tener 16 o 17 años cuando pintó este ángel. Examinando toda la obra pictórica de Peterzano, queda claro que otros ángeles de su taller nunca logran esto. nivel de calidad pictórica, al igual que el ángel de Bernate. Para ambientar el dibujo del ángel, el joven Caravaggio se habría servido de un cartón de Peterzano, figura representada en la contrafachada de San Maurizio al Monastero Maggiore, La expulsión de los mercaderes del Templo. Sin embargo, no se puede descartar que haya habido una intervención directa del Maestro en el dibujo del ángel (como afirma Claudia Renzi), pero la redacción pictórica es obra de la joven Merisi. En 1585, según documentos de archivo, se desprende que la iglesia de San Giorgio estaba siendo renovada bajo la dirección del arquitecto Martino Bassi. Es muy poco probable, se intuye, que el trabajo ya estuviera terminado en esa fecha. El ángel de esta obra constituye el germen luminoso y cromático, que se perfeccionará en las primeras obras de Caravaggio. Roberto Longhi escribió en 1916: “Caravaggio primitivo de colores dulces, claros y abiertos, de tonos preciosos y casi esmaltados bajo corrientes de sombras diáfanas y ligeras y brillantes”.
Carmelo Lo Sardo
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