Bienal de Arte de Venecia, multimillonarios, coleccionistas y turistas de Rusia

Bienal de Arte de Venecia, multimillonarios, coleccionistas y turistas de Rusia
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Artistas, claro. Pero también multimillonarios, coleccionistas y curadores. El Entregan a Bolivia el pabellón ruso en los jardines de la Bienalpero el El mundo ruso en torno al arte y el mundo empresarial estuvo bien representado en Venecia durante los días de inauguración de la 60ª Exposición Internacional. Casi como si nada hubiera pasado.

El yate Odessa II del magnate Len Blavatnik, antiguo socio del gigante petrolero Tnk-BP adquirido por Rosneft y ahora propietario de Warner Music Group con su Access Industries, trasladado hace tiempo a Gran Bretaña y luego a Estados Unidos, permaneció atracado casi toda la semana pasada en Zattere, a dos pasos de la sede veneciana de la Fundación VAC financiada por Leonid Mikhelson, propietario de Novatek, un importante grupo ruso del sector del gas y del espacio y cerrado desde el inicio de la guerra contra Ucrania.

La coleccionista Inna Bazhenova, empresaria con intereses en el sector del petróleo y el gas, lanzó en Scoletta la plataforma de arte digital Taex después de la transferencia de tecnologías de la aeronáutica al sector minero a principios de los años 1990 dei Battioro y Tiraoro en Campo San Stae, en el Grand Canal. Entre los numerosos invitados rusos a la inauguración de la exposición “Scoletta dell’arte: Reforma digital” se encontraba Olga Sviblova, directora del Museo de Arte Multimedia Mamm de Moscú, que acaba de reabrir sus puertas tras una larga renovación.

Y dos de los artistas del colectivo AES+F, del que son coleccionistas tanto Blavatnik como el empresario informático Aleksandr Popov, que todavía vive en Moscú y también se ha visto estos días en Venecia. En 2007 su obra “Last Riot” fue elegida para el Pabellón Ruso de la Bienal. El día que comenzó la invasión contra Ucrania, AES+F añadió un fondo negro a su cuenta de Instagram, firmó una petición contra la guerra y “comenzó a guardar silencio”. “No es un silencio de conformidad o de acuerdo. Sino de shock e impotencia”, escribieron los artistas en un comunicado desde Berlín, donde viven. En la inauguración de la primera iniciativa Taex también participó Daria Pushkova, directora del Centro Ruso para la Ciencia y la Cultura en Roma.

Champán y charla. Obras digitales de seis artistas contemporáneos y otros tantos “clásicos”, entre ellos Théodore Géricault y Kazimir Malevich, dibujos y pinturas de la colección privada del mecenas originario de Nizhi Novgorod, que se mudó hace algún tiempo a Montecarlo con su marido Dmitry Samorukov, y El pasado otoño vendió Art Newspaper, adquirido en 2014, al grupo AMTD de Hong Kong. “El arte digital también hace historia” y “Ven a jugar con nosotros” son los letreros de neón montados en la fachada del edificio construido a principios del siglo XVIII.

¿El futuro? “Imposible de predecir”. “Pero nací en Moscú y no me iré”, comentó uno de los invitados. “Ayer nos volvimos a encontrar después de dos años, felices de volver a vernos y de estar en Venecia – explica otra de las personalidades presentes a Adnkronos – Pero nuestro mundo del arte contemporáneo no es el mismo que antes, aunque Moscú esté llena de de exposiciones e iniciativas”. Las aportaciones públicas del Estado que llovieron sobre la sociedad en estos años de guerra debieron afectar también al sector del arte.

Regreso a un principio de realidad al día siguiente en la galería itinerArte de Dorsoduro, donde Andrey Bilzho artista, autor e ilustrador muy conocido en su país por el personaje de Petrovich, inauguró la exposición “oddlander”, zapatos dorados al pie de las sillas. , una cama infantil con una bandera ceremonial soviética a modo de manta, mesas lacadas con técnicas tradicionales rusas, personajes de animales y numerosos dibujos en las paredes, muchos de ellos sobre la guerra y la represión en Rusia.

“Éste es mi universo. Lo trasladé aquí”, explica a Adnkronos el artista, “nacido tres meses después de la muerte de Stalin en una familia de enemigos del pueblo” y que, desde el inicio de la invasión, se ha trasladado definitivamente a Venecia. , donde vive con un visado que se renueva cada año y que no le permite trabajar y una casa como la de su exposición. Psiquiatra antes de dedicarse por completo al dibujo, en los días siguientes al 24 de febrero de 2024 escuchó por teléfono, intentando contenerlos, los traumas de sus contactos ucranianos.

Casi todos sus invitados se han ido de Rusia, como él. Entre ellos Marat Gelman, agente extranjero desde 2021 y en la lista de personas buscadas en Rusia desde el año siguiente, ex asesor político del Kremlin y director del Museo de Arte Contemporáneo de Perm, conservador bien integrado hasta principios de los años 2000. En 2014 se mudó a Montenegro, ahora vive en Berlín, donde abrió una galería que dona parte de sus ingresos a fondos ucranianos. Y acaba de presentar en Nueva York la exposición “Blue Lard “#cancelrussianculture” del escritor Vladimir Sorokin.

También hay muchos rusos entre los visitantes de la exposición instalada en Cà Foscari “Uzbekistán: la vanguardia en el desierto. La forma y el símbolo”, abierta también cerca de la inauguración de la Bienal y comisariada por el director de la César, Centro de estudios sobre arte ruso, Silvia Burini, en el centro de la polémica en 2014 por haber conferido y entregado a Moscú, era entonces vicerrectora de la universidad veneciana, un reconocimiento al entonces ministro de Cultura Vladimiv Medinsky, y habiendo recibido, a su vez, unos meses después en el Kremlin, el Premio Pushkin. Así como hay muchos rusos paseando por las calles o sentados en la mesa de un restaurante de la ciudad. Quizás después de leer “Moia Venezia – 2”, la “guía alternativa” firmada por Bilzho. (de la corresponsal Simona Poidomani)

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