En un coche fúnebre abollado donde apenas se puede leer la placa de plata “Volvo”, Risto trabaja más o menos como empresario y juega el poco dinero que está acreditado en su cuenta. Casado con una mujer que no lo quiere y con un padre ausente, vive sus días ocultando las consecuencias de su enfermedad, sin poder ni querer detenerse. El vecino, Arto, es un educador afable, convive y busca quedar embarazada. Todo parece normal, salvo que las enormes deudas de los primeros y el descubrimiento de Arto, tras una caída, de que no tiene cerebro (o más bien, que sólo tiene una parte muy pequeña) cambiarán sus vidas, transformándolos de vecinos en Compañeros de negocio. . Impulsados por la crítica situación de sus condiciones, cuando acepten una determinada oferta laboral, se enfrentarán a la crueldad del azar.
Estructurada como una película de amigos, heredando la clásica trama de la amistad que trae consigo reconsideraciones salvadoras (o casi), los protagonistas interpretan dos soledades diferentes, pero ambas afectadas por la incomprensión y la indiferencia. Risto, un ludópata, mentiroso y codicioso, carece de humanidad, de corazón, se ha jugado todo lo bello en su vida y nada ni nadie le rasca su armadura hecha de problemáticos descuidos; Arto, por otro lado, inconscientemente carece de intelecto, la llamada materia gris, un déficit que lo ha hecho, a los ojos de los demás, lo suficientemente ingenuo como para ser abusado. Sólo combinando estas imperfecciones los dos “sin”, a pesar de llegar a un punto del que será difícil regresar, encontrarán consuelo en su relación, enfrentándose abiertamente a sí mismos y a quienes los rodean, con la conciencia de haber encontrado a alguien con quien compartir. los defectos.
La directora Nikki, a partir de sugerencias que no tienen nada que ver entre sí, es decir, tres circunstancias que realmente sucedieron, libera el humor pulp tranquilo consolidado, frenando el hardcore exhibido en el anterior. El asesino de Marcyhaciéndolo más lúgubremente animado que la gema unánime El ciego que no quiso ver el Titanic. Lo que permanece constante es la mezcla hiperactiva de géneros, contrapartes entre sí y condicionamientos realistas, tratados dialécticamente con minimalismo y sensibilidad, en los que el humor negro se convierte en el pegamento para abordar temas significativos.
La muerte es un problema de los vivos.
(Dante Mutashar)
Al igual que su compatriota Kaurismaki, que aborda los problemas sociales a través de la resta, él también problematiza el deterioro de una sociedad adiáfora que no permite ningún atisbo de magnanimidad. Precisamente desde esta premisa el título, frase repetida varias veces como lema filosófico, es más que nunca una frase: “la muerte es un problema de los vivos”, sí, porque todos los escombros de una forma de vida donde los La pulsión de muerte y el deseo autodestructivo, consciente o no, siguen siendo testimonios intactos de la propensión natural a que la supervivencia siga siendo un juego feroz regulado por la fatalidad.
Probablemente a esto se deba la intensa atención puesta en Risto, ya que es en él donde la pulsión de muerte freudiana, exacerbada por una dependencia que es la máxima expresión del autosabotaje, se manifiesta simbólicamente al imaginar cómo somos, cómo podríamos ser y cómo cómo persisten los mecanismos fantasmas de la realidad. Personalización excelente y actual y, sin embargo, no haber explorado Arto más profundamente es un defecto. Por otro lado, nadie puede representar mejor que Arto el portavoz de un mensaje encubiertamente positivo: la existencia es un juego y a veces no tenemos nada que perder.
