La Fundación Piacenza y Vigevano y XNL Piacenza anuncian “Futuri Sportivi”, un proyecto expositivo concebido y realizado por para promover las artes, el conocimiento y el territorio.
Futuri Sportivi estará abierto al público de marzo a julio de 2025 y es el resultado de una investigación y una reflexión sobre el deporte como hecho cultural total, propuesto como tema unificador de las actividades del XNL Piacenza para el próximo año. A través de las obras de numerosos artistas, colectivos y artefactos italianos e internacionales tomados directamente del deporte, analizará los vínculos entre las artes, el deporte y la sociedad como trayectorias paralelas desde las vanguardias hasta la actualidad.
Los fenómenos mediáticos, así como un megáfono de cuestiones sociales, políticas, tecnológicas, ecológicas y económicas de nuestro tiempo, las artes y el deporte sólo en apariencia se perciben como entidades distantes e incompatibles. Las primeras ligadas a la contemplación y el pensamiento y las segundas a la acción y la fisicalidad, las artes y los deportes siempre han estado contaminados como caras de una misma moneda. El cuerpo, el esfuerzo, el dominio de un atleta, la grandeza de su victoria o el patetismo de su derrota, el lugar social en el que se desempeña han sido y siguen siendo temas de artistas de todas las generaciones y orígenes.
Con motivo del paso histórico del Tour de Francia en la ciudad de Piacenza, del deporte y del arte internacional vinculado al territorio. Andrea Dallavalle, saltadora, Savina Nicelli, escaladora y Giacomo Rovero, bailarín, ofrecieron generosamente su imagen para la primera comunicación inicial de un proyecto profundamente orientado a la transmisión de la cultura del deporte como hecho artístico.
En las fachadas del Palazzo entre las artes y la sociedad se exhibirá una secuencia de sus cuerpos en acción, con la intención de celebrar la performatividad casi coreográfica inherente al deporte.
El salto como gesto, la escalada como metáfora del autoconocimiento y de los propios límites y el poder de la danza como acto épico son, por otra parte, algunas de las características que estos deportistas tienen en común con las lenguas. de las artes. Esta proximidad es el corazón de la exposición que el proyecto fotográfico, creado por Luca Santese – fotógrafo y fundador del colectivo Cesura que vuelve a colaborar con la institución después de la experiencia Perimetro Piacenza – seguirá contando hasta su inauguración, invitando siempre a nuevos artistas. y atletas para ser parte de ello.
«La llegada del Tour de Francia a Piacenza siempre ha sido la fecha ineludible para la Fundación para anunciar este proyecto expositivo, que caracterizará la programación de nuestra institución el próximo año – comenta el presidente de la Fundación de Piacenza y Vigevano Roberto Reggi – La exposición “Futuri Sportivi” nació del deseo de ofrecer una amplia reflexión sobre los vínculos entre las artes y el deporte, desde la proximidad de sus lenguajes hasta la capacidad de reflexionar sobre la idea de belleza e inclusión, en la conciencia de la centralidad del deporte en los procesos de educación y formación de la sociedad. En estas semanas tan intensas para nuestra ciudad y el territorio, XNL saluda al público y a los deportistas del Tour con las tres primeras pancartas dedicadas a tres figuras del arte del deporte, que generosamente han prestado su imagen para inaugurar la campaña fotográfica que continuará. hasta marzo de 2025, el mes inaugural de la exposición.”
En la era moderna, el deporte y la cultura del deporte han ofrecido claves para la interpretación de nuestra sociedad cambiante, como formas de agregación, desarrollo de habilidades y desarrollo de equilibrios psicofísicos e identitarios. En el perímetro de un estadio o de un polideportivo, así como en un oratorio o un parque urbano, aparecen cada día nuevos modelos progresistas de comprensión de los cuerpos, las identidades, las comunidades, la relación con las tecnologías y el medio ambiente; al mismo tiempo, estos mismos espacios pueden generar nuevas dinámicas de exclusión y discriminación y, por tanto, reforzar el status quo.
En Italia y en el mundo, por el contrario, el deporte ha asumido centralidad, conciencia e impacto en los últimos años no sólo como industria de imagen y comunicación, sino sobre todo como lugar de experimentación y discusión de modelos de vida. La forma de vida deportiva marca el ritmo de nuestro tiempo hasta el punto de utilizar, por ejemplo, la palabra rendimiento como índice de evaluación de nuestro trabajo en el ámbito de cada empleo u ocupación, pública y privada.
Además, la revolución digital, la economía de los datos y los procesos de archivo de las “representaciones” son un fondo inagotable de información destinado a dar forma a un ser vivo y a un imaginario global omnipresente y perpetuamente exhibido por los múltiples lenguajes de la contemporaneidad.
Responsables de la producción de imágenes que han contribuido a la deportividad de la sociedad contemporánea, las artes y el deporte también comparten formas de crear sistemas de representaciones, lenguajes y códigos de comportamiento; la producción simbólica de objetos y estéticas de las que son campeones indiscutibles es también una fábrica de deseos y valores, a su vez agentes de transformaciones de los espacios sociales y sus criterios organizativos.
Vivimos en una época en la que la combinación de arte y vida ha sido reemplazada a menudo por la combinación de arte y deporte, reconociendo la capacidad de este último de ser, por un lado, una enzima de nuestras emociones y un detonador de nuestros fracasos, y por el otro. una poderosa herramienta de organización económica, capaz de configurar, también en relación con las nuevas tecnologías digitales omnipresentes, las políticas de una nación y la efigie de la autorrepresentación y del “poder blando” que quiere mostrar en los escaparates internacionales de la diplomacia cultural.
Futuri Sportivi es un proyecto expositivo que pretende analizar cómo los artistas han bebido del mundo del deporte -y su vocabulario de formas, acciones, historias y espacios- para hablar de temas universales como los límites, la violencia, la competición, el juego, los derechos civiles, resistencia, solidaridad, espacio público, propaganda, hedonismo, mutación y más recientemente el poder de los datos, la inclusión, la accesibilidad, la sostenibilidad.
El proyecto confirma las directrices de programación de XNL Arte basadas en la relación entre la producción de conocimiento y su transmisión innovadora de diferentes saberes.
Paola Nicolín | PhD es historiador del arte contemporáneo y combina actividades de investigación con práctica editorial y curatorial. Profesor de historia del arte contemporáneo y estudios de museos en la Universidad Bocconi de Milán, dirige el proyecto artístico local APTITUDEforthearts y realiza investigaciones sobre temas de arte y educación a través de la escuela nómada The Classroom.
Editora de arte de la revista Abitare, editora general de Domus, responsable de la Enciclopedia Treccani Arte Contemporáneo del área “Exposiciones”, fue responsable de los Servicios Educativos y Publicaciones del Palazzo Grassi – Colección Pinault. Comisaria del Programa Público de la Trienal de Milán, ha escrito y editado textos para numerosos catálogos y revistas especializadas como Artforum, LOG, Abitare, Mousse, Kaleidoscope, Flash Art y ha realizado actividades de colaboración y consultoría para administraciones públicas y privadas. cuerpos.
Entre sus publicaciones se incluyen Materia Verso Immagine (Postmediabooks, 2018), Susan Phillipsz. Sígueme, (Humboldt, 2015), Ella. La figura femenina en la obra de Adrian Paci (Johan & Levi, 2014), Alberto Garutti. Didascalia/Caption (Mousse-König, 2012), Adiós al arte de los 70 en Milán 1969-1980, (Mousse, 2012), Ser Cattelan (Abitare-RSC, 2011), Palais de Tokyo (Postmediabooks, 2006). Para Quodlibet es autor de Diario Psichico (2017) y Houses of Cards. La XIV Trienal de Milán, 1968 (2011). Vive en Milán con su familia.
2050+ es una agencia interdisciplinaria con sede en Milán que trabaja con diferentes formas de prácticas espaciales críticas en la intersección de tecnología, medio ambiente, política y diseño. Fundada en 2020, la agencia ha llevado a cabo diversos proyectos que incluyen curaduría, investigación, exposición y arquitectura.
Estos incluyen la curaduría de “Open”, el pabellón de la Federación Rusa en la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia, y “Culturas sintéticas” en la 10ª Bienal de Arquitectura de Rotterdam; el desarrollo de diversos proyectos de investigación independientes como los cortometrajes “Riders Not Heroes” y “Riders Not Heroes: Anatomy of a Delivery”, presentados en la 5° Bienal de Diseño de Estambul y CCA Montreal en 2022; la creación de la escenografía y las instalaciones para las exposiciones “Nebula” y “Penumbra” encargadas por la Fundación In Between Art Films (respectivamente con motivo de la LX y LIX 59ª Bienal de Venecia), para la obra de Gaetano Donizetti “Il Diluvio Universale” ( Teatro Donizetti, Bérgamo), la retrospectiva “Meredith Monk: Calling” (Haus der Kunst, Múnich), la exposición “Como si escondiéramos el sol en un mar de historias” (Haus der Kulturen der Welt, Berlín), “ Søylerommet – The Pillars”, un espacio de exposición permanente para la Colección Fredriksen (Nasjonalmuseet, Oslo), y el proyecto expositivo “Aquaria – Or the Illusion of a Boxed Sea” (MAAT, Lisboa); así como la transformación y restauración arquitectónica de la Palazzina dei Principi en el Museo e Real Bosco di Capodimonte para la Colección Lia y Marcello Rumma (en curso); La Rinascente de Franco Albini y Franca Helg en Piazza Fiume en Roma, el histórico edificio Multertor en San Gallo y 10 Corso Como en San Gallo. Gallen y 10 Corso Como en Milán.
2050+ colabora regularmente con marcas como Slam Jam, Sunnei, Nike y Bulgari para instalaciones temporales, películas, programas públicos e iniciativas editoriales. Los textos escritos por 2050+ han sido publicados en numerosas plataformas editoriales, incluidas Flash Art, e-flux Architecture, Terraforma Journal, Volume y Unbore.
XNL Plasencia es el centro dedicado al desarrollo de nuevos lenguajes contemporáneos propiedad de la Fundación Piacenza y Vigevano.
Está organizado en tres secciones.
XNL Arte – Dirección artística de Paola Nicolin: el programa dedicado a los proyectos expositivos y al diálogo entre arte y educación.
Cine y Teatro XNL – Dirección artística de Paola Pedrazzini: acoge la Bottega
XNL Musica – Dirección artística de Maria Grazia Petrali: alberga el Departamento de Música Electrónica y Jazz del Conservatorio Giuseppe Nicolini de Piacenza.
