El segundo día de Il Cinema Ritrovato 2024 ofreció un crescendo de emociones que culminó con la mágica proyección de la obra maestra de Wenders en Piazza Maggiore. En el artículo exploraremos los diferentes matices del día, desde los tres breves documentales de Kubrick hasta el western Devil’s Doorway, para luego sumergirnos en la atmósfera única de la velada en la plaza.
23 de junio de 2024.
segundo día de El cine Ritrovato 2024 a Bolonia. Otro día lleno de grandes títulos de cine, de géneros y autores distantes en el tiempo y el espacio. Un viaje a través diferentes épocas y estilos del Séptimo Arte.
La exploración del domingo comenzó a las Laboratorio de presasen Piazzetta Pasolini, con la presentación de tres cortometrajes documentales de Stanley Kubrick: una oportunidad imperdible para redescubrir las primeras obras del maestro del cine. Posteriormente, el Cine Arlequín me dio la bienvenida por La puerta del diablo, occidental lo que llamó la atención de los fanáticos del género.
Al final, Plaza Mayor. Seré honesto: mi crédito decía “Hellraiser, 22.15 h, Cine Europa“, pero el El cine más bello del mundo me atrajo con arrogancia.: la atmósfera mágica producida por París, Texas en un lugar como este, es realmente incomparable. Confía en mí!
Clive Barker me entenderá.
“Día de la Lucha”, 1951 (13′), “Padre Volador”, 1951 (9′) y “Los Marinos”, 1953 (29′)
Michael Dawson (Cineindustrial) presenta la visión de los tres cortometrajes. fan y amigo del famoso cineasta, habló sobre la restauración y actualización en 4K (ocurrió el año pasado) como placer personalincluso antes de un Trabajo para la comunidad cinematográfica..
Estoy seguro que En la década de 1950 no había diversas fuentes de ingresos. como los hay hoy. dia de la pelea nos muestra uno, bastante peculiar para la época: Kubrick nos lleva al vida de una persona que se gana la vida con los puños: Vicente Cartier, Boxer pesos medios.
En concreto, vivimos con él y el hermano Walter (su agente) el día 17 de abril de 1950, fecha de desafío contra Bobby James. La voz en off de Nat Fleischer es una cascada: tanto desde el punto de vista social de un sector tan nicho, que desde el de sentimientos sentidos del boxeadorél La narración nos proyecta. enteramente ese día.
Dirección, edición y fotografía. Soy sublime – ¡Y qué esperar de Stanley! -, de modo que Al final de los 13 minutos de proyección, el vínculo con Vinc es muy estrecho. no lo niego deseándole “buena suerte” Para el futuros retos y para el desarrollos en su vida.
Como el anterior también. padre volador tiene un título que no esconde nada: Aquí estás Padre Fred Stadtmulle que, gracias a su monoplanoayuda a la población de Nuevo Mexicoconciliando relaciones entre niños, dando sermones y transportando a una madre con su hijo enfermo desde su casa al hospital más cercano.
Un personaje que Se habría perdido en la historia de la humanidad.pero que –gracias a Kubrick– permanecerá en la película para siempre.
En cuanto a la propaganda Los marinosen cambio, encargado por Unión Internacional de Gente de Mar, no hay mucho que decir. Por otro lado, ni siquiera el mejor de todos puede evitar tener uno. pequeña mancha en su filmografía.
“La puerta del diablo”, 1950 (84′)
“La fuerza de sus películas reside en que no deben nada a ninguna estética planificada”.
Como Godard se refirió hacia Antonio Mann. Y él no fue el único para hablar de ello con dulces palabras: una dedicatoria especial proviene de los presentes en la sala Wim Wendersy a su abrigo negro “occidental”” gastado ad hoc.
“Tiene redefinió el génerodándole un nuevo toque, describir la formación de la civilización americana desde un punto de vista histórico; siempre lo he apreciado centrarse en los marginados y los rebeldes, pasando a retomar la figura del buen buen salvaje. Los valores se invierten: i Los salvajes son aquellos que se llaman a sí mismos civilizados.“
Wenders luego contó la génesis de la relación con el director, conocido gracias a las retrospectivas que ofrece la Cinémathèque de París – el destino cinematográfico favorito del cineasta alemán, sobre todo por su bajo coste.
“Allá Mi primera retrospectiva fue sobre él.y así entré a su cine. Sé que para muchos este no es el caso, pero lo es. Uno de mis directores favoritos porque logró aportar imagen y significado con sencillez., sin florituras. A arquitecto en la realización de sus películas“.
Y el vínculo entre los dos directores también se ve reforzado por un grotesca coincidencia: Mann murió en el set en 1967, justo en Berlina.
Atentamente, A Wenders le hubiera gustado decir algo sobre la película., pero no lo logró. O mejor él no quería. De hecho, encontrar el nombre de en los créditos iniciales. Juan Alton –director de fotografía, por quien tiene un enorme respeto-, ha decidió dejar de verla y disfrutar la película en el cine con nosotros.
La puerta del diablo La investigación iniciada ayer 22 de junio continúa. Plaza Mayor con Los buscadores por John Fordva a explorar el alma y la identidad de la cultura americana y abordar cuestiones importantes, como racismo.
EL Los paisajes ilimitados contrastan con los entornos escasos, oníricos y singulares.. Singular como la muerte en el set de un director.
“Un sueño o una pesadilla?” – pregunta el público, para concluir, WW
“París, Texas”, 1984 (145′)
Restaurado en colaboración entre Immagine Ritrovata y la Fundación Wim Wendersla película reunió Italia y Alemania en un proyecto que arrojó aún más luz sobre una de las obras maestras del cine mundial. wenders Abrió la velada con un discurso conmovedor: “Para algunos será encontrarse en ese arquetipo de familia estadounidense, otros lo encontrarán hoy por primera vez.”.
El legendario director destacó cómo Los paisajes de la película se inspiraron en John Ford.retomando una vez más Los buscadores, ya homenajeado el día anterior. Luego se dirigió a un Muchas gracias al elenco y al equipo de la película.elogiando el aporte fundamental de cada uno.
A Sam Shepard (escritor) definiéndolo “El el mejor dramaturgo del siglo XXespecialmente desde el punto de vista de la actuación”.. shepard-que cruzó Estados Unidos decenas de veces en coche; conocía profundamente el país y sus historias.llevando este conocimiento al corazón de la película.
A Robby Müller, director de fotografíacon quien Wenders compartió una colaboración fraterna: “En el set, después de años de distancia, estábamos como dos hermanos gemelos redescubiertos.“
A Ry Coder Para el banda sonora de la películagracias a su enorme talento: “el improviso con la guitarra frente a la película, incluso 50 veces hasta que encontró la nota correcta“recordó Wenders, subrayando el compromiso y la dedicación del músico.
También Harry Dean Stanton (que a la edad de A los 57 años tuvo su primer protagónico.) fue recordado Con amor. Refiriéndose a la inseguridad del actor y conmovedora humildad: “Cada noche decía “Mira que hermosa es, ya estoy mayor“. En cambio fue magnífico.“.
Finalmente, un pensamiento especial para – hoy ya no – pequeño cazador carsonquien interpretó al hijo de Travis. “De él no hablamos lo suficiente“.
La película
En cuanto a la película en sí, Hay mucho que decir y nunca podré revisarlo exhaustivamente.. Gracias Cine Ritrovato por traernoslo.
Usando “únicamente” enfoque infinito en paisajes impresionantes Y personajes muy profundos, caracterizado al milímetro y con un fondo intrincadoWenders compuso un obra maestra de 145 minutos.
París, Texas es mas de uno película de carretera y de un BildungsromanY antropología pura. Pero también es unanálisis de la familia americana de los años 80, que se vuelve universal: por un lado encontramos uno destruido por los acontecimientos del pasadopero que a pesar de todo se aman; por el otro el del hermano, aparentemente unidos pero si se desmorona emocionalmentemostrando el la necesidad de un niño de mantenerse fuerte.
yoúltimo encuentro en la cabaña entre Travis y Jane – tan lleno de emociones – explota gradualmente con la narrativa en tercera persona del hombre. Tan cerca pero tan lejos (entiéndeme) físicamente separados por un cristal, emocionalmente separados de todo lo demás.
A pesar de la amenaza de lluviael público en Piazza Maggiore se preparó con impermeable y muchas ganas de cine, como el propio wenders. la proyección Bajo las estrellas Concluyó la velada, hermano. aplausos y lágrimas.
Gracias Wim, por cómo has tocado los corazones de generaciones de espectadores.
Nos vemos mañana, con más novedades de Il Cinema Ritrovato 2024.
editado por
Francesco Pasquinelli
