22 de junio de 2024: la primera jornada de Il Cinema Ritrovato 2024 llega a su fin. Es hora de hacer un resumen de las obras proyectadas, con análisis, reflexiones e historias del día.
“Tokyo Drifter” de Seijun Suzuki, 1966 (82′)
Vagabundo de Tokio (titulo original Tokio nagaremono) parece ser el historia de un abuelo Yakuza a su nieto en sus últimos momentos de vida: es un viaje afirmativamente confusoque transporta al espectador a través configuraciones diametralmente diferentesque van desde vibrante centro de Tokioa bares grotescamente minimalistashasta templos en la nieve. Todo ello acompañado de una trama y personajes icónicos a su estilo, exageradollevado al absurdo.
Allá violencia es representado de una manera hilarantecon personajes que resultan ser bocetos realescada uno vinculado a un apodo que habla de su importancia en la película. El más icónico es sin duda el del protagonista, Tetsu – dicho El fénix Por qué nunca muerecasi.
Allá banda sonora Tokio nagaremono resuena durante toda la duración de la película, abarcando las situaciones más dispares y ayudando a crear unatmósfera única (al final, sólo el respeto a Suzuki impidió queTodo el público del Cine Arlecchino fue aplaudido las notas de la melodía).
Como Los guerreros (1979), esta película ha logrado convertirse con el paso de los años un culto, Inspirando a cineastas modernos y contemporáneos. de género. yogran impacto en la animación japonesa y el revolución en gángster (incluso en Occidente) han confirmado su lugar en la historia del cine.
En resumen, si la trama parece ser “el clásico de una película asiática de gánsteres”y por qué Tokyo Drifter dictó las reglas.
“El asombroso Dr. Clitterhouse”
Cine Jolly, 14.00 horas. El asombroso Dr. Clitterhouse (El sabor del crimen) abre la reseña dedicada a Anatole Litvakcon una introducción de Ehsan Khoshbakht (codirector del Cine Ritrovato). Muchos se preguntarán quién es este director y, si tú también formas parte de esta mayoría, no te preocupes: Yo tampoco lo sabía, pero te puedo asegurar que vale la pena descubrirlo.
Nacido en Kiev en una familia judía, a Litvak le encanta contar historias. las historias de protagonistas imperfectos que reflejan la crisis de la Revolución Rusa y la posguerra. El tema central de su filmografía, de hecho, es su propia la confrontación con los traumas del mundo después de la guerra. Estos a menudo se traducen en psicoanálisis (como en este caso) y, más precisamente, en la observación del trastorno postraumático en los soldados.
Basado en una obra de Barre Lyndon, El asombroso Dr. Clitterhouse (1938) se propone como una película de gánsteres inusual que se mezcla una trama negra con brillantes juegos de palabras. En breve, ¡Una versión innovadora de un género bien conocido por Warner Bros!
El protagonista de la película es un psiquiatra (Edward Robinson) quien, fascinado por la psicología de los criminales, decide liderar un experimento en primera persona. Clitterhouse pronto se ve envuelto con una banda de criminales, entre los que destaca uno inconfundible. Humphrey Bogart. Llegado a este punto el espectador sólo puede preguntarse ¿Qué parte del protagonista es la ficción real: su lado criminal o su fachada de médico?
Si todavía no he conseguido convenceros, os traigo también los nueve puntos clave de la dirección de Litvak, presentados por Ehsan Khoshbakht.
- El espacio es más importante que la historia y, por tanto, hay que darle más importancia
a la atmósfera. - La cámara es un instrumento musical, un microscopio, que se utiliza para alcanzar
La armonía de la película. - En las películas debe haber identidades femeninas fuertes y personajes masculinos con
inseguridades. - Es necesario incluir secuencias con música y baile, a diferencia de momentos de
soledad. Estos últimos permiten un análisis más interesante del personaje. - Debemos intentar representar los dilemas internos de cada personaje.
dentro de un contexto histórico bien definido. De esta manera el público también
logra identificarse con los personajes. - La relación hombre-mujer es un juego y, como tal, gratuita.
- Siempre que sea posible se debe utilizar el complejo de Edipo o el complejo de Electra. No lo es
Es importante saber cuál es cuál, siempre que sean términos griegos. que es griego
siempre funciona bien en la actuación. - También se necesitan tomas nocturnas. La noche es hermosa y, tengo algunas referencias a
como dice el título, siempre es fascinante. - Incluso cuando el guión es horrible, un final feliz sorprendente y moderno puede
hacer que la película sea un éxito.
En resumen, citando las palabras del protagonista de esta película, el arte de Anatole Litvak es “Asombroso”.
“Un truco de la luz” de Wim Wenders, 1995 (79′)
“Si sólo queda una habitación, que sea la del Modernísimo”.
Como Wim Wenders se presenta a publico de El cine Ritrovatopresente en la sala de Un truco de la luz (titulo original El Gebrüder Skladanowsky), película rodada por el director alemán junto con sus alumnos de la escuela de cine.
Hablando precisamente de esto último, Wenders recuerda su experiencia como estudiante en 1967: “El El cine no se enseña todo en la escuela. Tienes que aprender en el campoy sobre todo no por los profesores: Necesitamos hacer películas juntos, entre estudiantes.. Este es el objetivo de estudiar juntos.
Cuando fui a la escuela, no estaba en absoluto preparado para enseñar. Éramos 20 estudiantes y ni siquiera una cámara.. Entonces nos enojamos yesperando llegar allí, rodamos nuestra propia película“.
Volviendo a Un truco de la luzWenders narra su creación: un collage de cortometrajes e historias que se entrelazan. Todos los añosde hecho, estábamos tratando de añadir algo. Primero la primera parte, luego la segunda y así sucesivamente. Combinándolos salió uno. Largometraje de 70 minutos, pero el estándar mínimo era 76. ¿Cómo cubrir esos minutos restantes? “Aquí estás Los créditos más largos de la historia, siete minutos completos.más largo que el de avatares!” -anunció el director, entre risas y aplausos.
A Se dio un gran saludo a los estudiantes que ayudaron. en la producción de la película. Uno de ellos, presente en la sala, trabaja en Argentina y aún vive del cine.. Tomando como ejemplo a este último (que siguió al director en varios trabajos), el legendario cineasta alemán ha subrayó cómo la perseverancia vale la penaespecialmente si combinado con pasión.
Y el exalumno, sobre esto, cuenta una historia. Breve anécdota sobre el trabajo con Wenders.: en producción, el protagonista de una escena no estaba disponible aparecer en la segunda parte del rodaje porque no lo llamaron con suficiente antelación. Los fondos, en ese momento, eran los que eran.entonces Wenders dijo, “Bueno, debemos sacar lo mejor de esta situación.” y decidió cambiar las tomas, haciéndolas todas desde el punto de vista del protagonista, para poder enmarcar el significado y la posibilidad del día.
El genio, por el contrario, vence al dinero y a las circunstancias..
La proyección estuvo acompañada deinterpretación en vivo de Laurent PetitgandEso le puso música a la película originalmente. En el momento en que Wenders lo captó, gran admirador de su banda, que lo deseaba a toda costa. A’interpretación gigantescacon ovación de cinco minutos Y bailes de felicidad en el escenario.
“El ladrón de cadáveres”
Cine Europa, 17.15 horas.
Se proyectan en una habitación muy pequeña. El ladrón de cuerpos (La jena). Esta película terror de 1945 cae dentro Reseña “Redescubierta y restaurada”. A Roberto Wise (West Side Story) en su debut dirigió esta película, basada en una historia de Robert Louis Stevenson y, de hecho, se percibe una El extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde.
¿Qué me dejó huella? En primer lugar la atmósfera oscura, acentuada por juegos de luces y sombras. Este aspecto técnico -tan propio del género de terror- también juega en este caso un papel en la narrativa. El contraste entre la luz y la oscuridad es de hecho el tema central de la interioridad de los protagonistas. Por lo tanto, la trama se refiere a una noticia sobre crímenes de 1828: en Edimburgo dos hombres, Burke y liebremataron gente para vender los cuerpos al Dr. Knox.
The Body Snatcher parte de la leyenda y la convierte en realidad, haciendo que estos dos inquietantes personajes tomen forma en la pantalla. Sin embargo, uno de los dos destaca en particular: ya que no es otro que quien lo interpreta Boris Karloff, también conocido en el mundo como El monstruo de Frankenstein. Si en su papel más famoso el silencio fue una de sus principales características, Aquí no faltan las palabras. El es un personaje ambiguo y demoniaco y, como tal, debe tener Gran control del idioma.
Pero Karloff no es el único gran nombre de la película. A su lado, en un papel menor, encontramos otro gran “monstruo” del cine: Bela Lugosi o, para entender mejor, Drácula. La presencia de dos pilares del género de terror de la época sin duda unañade encanto a una película ya magnética. En otras palabras, El ladrón de cuerpos Y una obra que hay que redescubrir y, sin duda, una elección interesante en la programación del Cine Ritrovato.
“El expreso de Sugarland” de Steven Spielberg, 1974 (110′)
cierra el dia El expreso de Sugarlandinspirada en la historia real de Lou Jean Poplin, protagonizada por Goldie Hawn. En este apasionante drama, un Madre desesperada secuestra a un oficial de policía de TexasDiapositiva de Maxwell (Michael Sacks), involucrando a la policía en una persecución frenética en una tentativa de evitar que le arrebaten permanentemente a su hijo. A su lado está su marido Clovis Michael Poplin (William Atherton), a quien Lou Jean logra escapar de prisión para la aventura, a pesar del poco tiempo que le queda para cumplir.
BBasado en hechos reales.la película conduce aanálisis de los fascinantes personajes. EL protagonistas, guiados únicamente por el amor a su hijose sumergen en uno espiral de crímenes, sin darse cuenta de las consecuencias de sus acciones. Lou Jean y Clovis Cometen crimen tras crimen, impulsados únicamente por el deseo de reunirse con su hijo.. Personajes tontos con dulces objetivos., la gente comúndesesperados por hacer lo que creen que es correcto, y eso éticamente, tal vez realmente lo sea.
Spielberg pinta a los dos con una profunda humanidad., explorando sus motivaciones y debilidades. La historia se desarrolla en un creciendo en tensióncreando una narrativa convincente que mantiene al espectador en suspenso. Una película que no sólo cuenta una historia dramática y atrapante, sino también ofrece una mirada crítica y compasiva sobre los límites a los que puede llegar el amor de una madre y un padreademás de Situación sociopolítica de Estados Unidos Algunos años.
De la materia penal a historia de amor y desesperaciónuna obra de profundidad que cierra el primer día de El cine Ritrovato con una nota de reflexión profunda y conmovedora.
editado por
Francesco Pasquinelli Y Claudia Camarda
