Galería Nacional de las Marcas: Barocci en exhibición en su Urbino natal. Es la emoción de la pintura moderna.

Barocci-Federico -La presentación de María en el Templo

Del 19 de junio al 6 de octubre los espacios del Palacio Ducal acogerán la gran exposición monográfica dedicada a uno de los hijos más ilustres de la ciudad, con excelentes préstamos de algunos de los principales museos italianos y extranjeros.

Se titula “Federico Barocci Urbino. La emoción de la pintura moderna” la exposición monográfica que desde hace más de cuatro meses -del 19 de junio al 6 de octubre de 2024- se puede admirar en los suntuosos espacios del Palacio Ducal y que ha obtenido la concesión del Alto Patrocinio del Presidente de la República. Comisariada por Luis Gallo (Director de la Galería Marche) e Anna María Ambrosini Massari (Profesor de Historia del Arte Moderno de la Universidad de Urbino), con luca baroni Y Juan Rusola exposición trae por primera vez a Urbino las obras de uno de sus hijos más ilustres: Federico Barocci (1533-1612).

Natividad (Madrid, El Prado)

Pintor, diseñador extraordinario y grabador innovador, Barocci marcó la escena artística italiana y europea durante casi un siglo. A pesar de la elección, inusual en la época, de permanecer en su ciudad natal, lejos de los grandes centros culturales y mecenazgos, logró erigirse con tenaz esfuerzo como el autor de pintura sacra más admirado, solicitado y remunerado de la segunda mitad del siglo. siglo 16.

Para la ciudad ducal, Federico Barocci siempre ha representado una deuda de gratitud, porque su figura humana y artística es de extraordinaria importancia: con su obra cierra idealmente la gran temporada del Renacimiento urbinino, dominado por artistas del calibre de Piero della Francesca. , Bramante y Rafael, ofreciendo los primeros frutos de una nueva pintura que caracterizaría el Barroco. No es casualidad que el primer director del Palacio Ducal, Lionello Venturi, tuviera en mente organizar una exposición monográfica, anunciada con motivo de la inauguración del museo en mayo de 1913. El acontecimiento no tuvo lugar entonces y sólo hoy, más de 110 años después del alejamiento, el museo dedica una exposición al gran pintor de Las Marcas.

Gracias a un conjunto de préstamos de los principales museos nacionales e internacionales que enriquecen la ya importante colección de la Galleria Nazionale delle Marche, la exposición monográfica reúne más de 80 pinturas y dibujos de Barocci, que ilustran todas las fases de su larga carrera.

Otra novedad es que la trayectoria artística del maestro urbinino se presenta según un orden temático, encaminado a profundizar en las peculiaridades de su producción situándola en el contexto del gran arte de los siglos XVI y XVII.

«Por primera vez en Urbino – dice el director Gallo –, una gran exposición monográfica ilustrará la obra de uno de los más grandes pintores italianos: Federico Barocci. La inusual elección del artista de permanecer en su ciudad natal, a pesar de haber conocido los principales centros del arte italiano, y en particular Roma, no le impidió hacerse muy famoso y obtener importantes encargos de toda Italia y más allá. Dividida en secciones temáticas, la exposición albergará obras maestras excepcionales de museos de todo el mundo y se enriquecerá con un amplio enfoque en los dibujos del artista que demostrarán el largo y cuidadoso estudio que precedió a la creación de cada una de sus obras. Además, es significativo que en el año en que Pesaro es Capital Italiana de la Cultura, Urbino sea protagonista de este evento, proponiendo una exposición dedicada a uno de sus hijos más ilustres. En nombre de Federico Barocci, el Palacio Ducal ha desarrollado un amplio proyecto cultural para contar su historia, única por la variedad y la importancia de un patrimonio artístico que, bajo los auspicios del Ministerio de Cultura, estamos llamados a transmitir al futuro. generaciones.”

El itinerario de la exposición.

La exposición se divide en seis núcleos narrativosdeclinado según un orden que vincula la sucesión temporal de la obra de Barocci a una presentación diacrónica organizada según los diferentes temas de su pintura.

Comenzaremos en la primera sala con un examen del contexto cultural en el que se forma y trabaja el artista.analizado a través de laAutorretrato juvenil y elAutorretrato senil (Florencia, Galería Palatina), los retratos de los personajes más representativos de la corte y de su principal cliente al que le une una íntima amistad, el Duque. Francisco María II Della Rovere (Florencia, Galería Palatina). Aquí se presentarán las obras maestras del retrato barroco junto con el magnífico cuadro. La Virgen del Gato (Florencia, Uffizi), realizada para el duque, en la que el perfil del Palacio Ducal cristaliza el vínculo del pintor con su ciudad natal.

En la segunda sala abordaremos el tema de la composición de los grandes retablos creado con innovadores efectos nocturnos que revolucionan la tradición del siglo XVI con los inéditos destellos cromáticos que acompañan a algunas obras maestras, como la majestuosa Declaración realizado para la catedral de San Lorenzo en Perugia, la Virgen de San Simón de la Galería Nacional de Las Marcas o las dos extraordinarias creaciones romanas como el Visitación a la Chiesa Nuova (que regresó a Urbino por primera vez desde 1609 cuando Barocci la envió a Roma) y a laInstitución de la Eucaristía a Minerva.

Virgen con el niño y santos (Urbino, GNDM)

La tercera sala está dedicada al tema de los afectos, la naturaleza y las emociones con cuadros de pequeño tamaño destinados a la devoción privada. en el que son más evidentes los razonamientos de Barocci sobre las relaciones íntimas entre los personajes y su relación con una naturaleza imbuida de sentimiento. Aquí se presentarán los magníficos. Cristo se aparece a Magdalena (Florencia, Uffizi), en el que el perfil de Urbino traslada la escena sagrada al ambiente familiar de la capital de Feltre, la Virgen de las Cerezas (Galería de Arte Vaticano), donde el dulce paisaje primaveral acoge la representación del amor familiar, el Sagrada Familia del gato (National Gallery de Londres), en el que los protagonistas están representados en una sala que recuerda las estancias del palacio de Urbino, el Virgen de San Juan (Galería Nacional de Las Marcas), pintado después de su regreso de Roma como exvoto para la curación, el Natividad (Museo del Prado en Madrid) y de nuevo los magníficos San Jerónimo Penitente Y San Franciscorespectivamente de la Galería Borghese y del Metropolitan de Nueva York, en los que los personajes aparecen extasiados en un paisaje conmovedor.

La cuarta sala estará dedicada a la gráfica de Barocci, con una importante selección de dibujos, cartones y grabados. procedentes de importantes colecciones nacionales e internacionales.

En la quinta sala se podrán admirar las composiciones desde su fase preparatoria hasta la obra terminada.estarán presentes elAnunciación conservado en el Vaticano, expuesto junto a diversas láminas elaboradas para su creación, el extraordinario Escape de Eneas de Troya (Roma, Galería Borghese), junto al cartón preparatorio conservado en el Louvre, única obra de Barocci de temática mitológica, en la que los elementos heredados de la tradición rafaelesca se releen con una nueva perspectiva. patetismo lo que inspira el razonamiento que Bernini hizo sobre el cuadro y finalmente el Declaración de Senigallia, que a partir de 1608 -año en el que finalizó la intervención de “restauración” llevada a cabo por el propio Barocci- regresó a Urbino, cuyo boceto preparatorio se conserva en el museo contiguo.

F. Barocci, Autorretrato juvenil (Florencia, Uffizi)

En la sala sexta se presentarán las últimas obras del pintor que se remontan a la primera década del siglo XVII.en el que el color se convierte en pura emoción cromática, anticipando algunas soluciones que distinguen el arte barroco: entre ellas la Beata Michelina (Galería de Arte del Vaticano), la Nuestra Señora del Rosario (Senigallia), laAsunción de la Virgen (Galería Nacional de las Marcas), y la Presentación de la Virgen en el Templo (Roma, Iglesia Nueva).

La exposición continúa

El arte de Barocci continuará en el apartamento Roveresco del segundo piso donde el Palacio Ducal ostenta el mayor número de obras de su producción sacra: elInmaculada Concepciónel Crucifixión con dolientes, San Francisco recibe los estigmas, la derivación de Perdón de Asís y las dos obras almacenadas desde la Pinacoteca di Brera hasta la Galleria Nazionale delle Marche, es decir Virgen y el Niño en Gloria con los Santos Juan Bautista y Francisco y elEcce Homo terminado por el estudiante Ventura Mazza.