Para el décimo de los diecinueve conciertos sinfónicos de la temporada 2023-24, el Teatro La Fenice ha retomado su excelente práctica de presentar una pieza completamente nueva en la apertura del programa. Y ha retomado la costumbre, antes muy extendida, de presentar al maestro invitado participando en una “producción” de ópera los mismos días que el director de una sinfónica. Entre los numerosos aniversarios de este año se encuentra también el setecientos aniversario de la muerte del veneciano Marco Polo, que regresó a su tierra natal con una esposa china tras un largo período pasado en la corte de Kublai Khan, señor absoluto de aquellos remotos distritos. , que sería un error considerar todavía completamente desconocido en su época. Pero ciertamente no hubo noticias tan directas como las que relató más tarde el gran viajero, interesado con su padre y su tío en establecer nuevos contactos comerciales tras la disolución (por parte de los rivales genoveses) de aquel Imperio Latino Oriental que había visto, en la primera mitad del siglo XIII, el apogeo del poder militar y comercial de la República de Venecia, que había llegado aproximadamente a la mitad de su parábola histórica milenaria.
Gracias a la creación de las bandas sonoras de las dos películas más recientes de Marco Bellocchio, Exteriores de noche Y secuestradoel nombre del compositor de cuarenta años Fabio Massimo Capogrosso ahora es bien conocido incluso por el público en general. Con motivo del séptimo centenario de Marco Polo, La Fenice le encargó una pieza que se estrenó el viernes 19 de abril. Estas son las palabras con las que el autor lo presenta en el programa, que suponemos fue elaborado mucho antes de finalizar la composición: «La oportunidad de escribir una canción inspirada en la figura de Marco Polo ciertamente representa un motivo de reflexión sobre lo que impulsa a la mente humana a mirar más allá de los límites conocidos. Siempre he considerado la escritura de una partitura como un viaje que nos lleva a profundizar en nuestro inconsciente, a descubrir aspectos misteriosos de nuestra mente, de nuestra personalidad. Un viaje capaz de enriquecernos como artistas, pero también como hombres. Por eso, me gusta pensar en el viaje de Marco Polo como el viaje de un compositor que mira el pentagrama vacío como un océano por explorar. Un viaje que se te ocurre planificar con el mayor detalle, pero que al final siempre te lleva por caminos desconocidos.”.
La pieza de Capogrosso es para gran orquesta con una intervención final de un coro femenino vocalizador fuera del escenario. Dura alrededor de una docena de minutos y diríamos que se puede adscribir al género romántico del “poema sinfónico”. Comienza con un silencio con escasas notas entrecortadas y se desvanece en él después de episodios de carácter diferente y diversamente dramático. Percibimos una inmediatez comunicativa ligada no sólo a una gran capacidad tímbrica, sino también a una recuperación muy natural de la sintaxis basada en la tonalidad y los dos modos mayor-menor, con capacidad de evocar imágenes, casi diría de crear imágenes desconocidas. paisajes, lo que confirma el conocimiento del autor de la música cinematográfica. Esto sucede, hay que decirlo claramente, sin tener nunca la molesta sensación de déjà-écouté. yoOrquesta del Teatro La Fenice y las voces femeninas de Coro del Teatro la Fenice Preparado por Alfonso Caiani Crearon esta “novedad” con gran facilidad bajo la guía experta de Nicola Luisotti, que nos pareció dirigir una pieza del gran repertorio, tan cierta fue la eficacia del gesto en la orquesta. El público apreció enormemente la composición, sin disentir y con un compacto aplauso que superó con creces, en intensidad y duración, los habituales deberes de cortesía.
En cambio, fuertes desacuerdos entre el público y profundas perplejidades incluso entre los amigos y partidarios de Gustav Mahler provocaron la primera representación, en noviembre de 1889 en Budapest, de la extensa obra que, reelaborada varias veces, se publicó con el título Primera sinfonía en la Edición Universal de Viena recién en 1906, cuando el compositor ya había alcanzado, y quizás ya superado, la cima de su carrera como director de la Ópera de la Corte de la capital de los Habsburgo. Los cuatro grandes movimientos de carácter muy distinto en los que se divide, con una duración total de aproximadamente cincuenta y cinco minutos, respetan formalmente la estructura dramática de la sinfonía clásica, pero ciertamente no se puede decir lo mismo de la estructura musical, de la relación interna entre la tonalidad, el tipo de materiales musicales utilizados. En este sentido la sinfonía, puramente instrumental como las futuras Quinto, Sexto, Séptimo Y No en, presenta ya un carácter cósmico, por no hablar de ese deseo de “crear un mundo” que se ha vuelto habitual para referirse a las obras posteriores de Mahler. De hecho, la inspiración y el origen de los motivos parecen ser la experiencia psicológica y cotidiana de la relación con la naturaleza y los demás. La maestría técnica del prodigioso compositor, orquestador y contrapuntista resalta de tal manera en esta obra concebida cuando aún no había cumplido los veinticinco años, que sin duda la hace muy atractiva para intérpretes y oyentes.
También aquí, sin utilizar la batuta como ya en la pieza de Capogrosso, Nicola Luisotti reunió a los instrumentistas de la Fenice en una formación muy numerosa (más de cincuenta cuerdas, ocho trompas y tubas wagnerianas, una sección de percusión muy grande y el resto en proporciones adecuadas) para lograr un resultado admirable. tanto por la compacidad como por la corrección (las pocas y casi imperceptibles imprecisiones instrumentales son completamente insignificantes) y, sobre todo, por la pronta flexibilidad y la vida expresiva. Sobre esta feliz relación con la orquesta, consolidada durante las muchas semanas de preparación del Mefistófelesel maestro toscano construyó una interpretación que trajo el carácter de finalización de una historia preliminar que parece que tenemos que atribuir a éste Primera sinfonía en su forma definitiva llegó aproximadamente veinte años después de su primera concepción. El sostenido “tono retórico” que impregnó todo el movimiento final con sus grandes episodios contrastantes tuvo sus fundamentos lejanos ya en las primeras notas de la interpretación y nos recordó el poder de elocución que Pollini, de cincuenta años, supo inculcar. sin forzar, al primer movimiento delOpus 111 por Beethoven. Es admirable la interpretación de la grotesca “marcha fúnebre” con los animales del bosque acompañando al cazador muerto, tal vez un “rey de las balsas” del que su sucesor le hará arrepentirse. Luisotti siempre tuvo perfectamente presentes las premisas y consecuencias del discurso musical y nada le pareció superfluo o redundante.
El éxito del público fue muy cálido, aunque, como se constata a menudo en Venecia en los momentos de mayor afluencia (las visitas “reservadas” a la Bienal de Arte que sólo abrió sus puertas al público pagado al día siguiente), el verdadero No se desató el “furor” que merecidamente podían esperar el director y los instrumentistas.
La elección de ofrecer los programas de todos los conciertos en un único volumen supone, como ya hemos comentado, que esté compuesto con mucha antelación y, imaginamos, con un poco de prisa. Esto, combinado con el poder ahora incontrolable del procesamiento de vídeo, provocó un incidente desagradable: en la página. 86 del volumen fueron copiados como movimientos del Primera sinfonía de Mahler los cuatro, completamente diferentes en indicaciones e incluso en lenguaje, de Cuarta Sinfonía de Brahms programó dos conciertos antes: sólo el número es el mismo. Presta más atención, por favor..
La reseña se refiere al concierto del 19 de abril de 2024.
Vittorio Mascherpa
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