Con cada álbum que sale, descubrimos un nuevo San Vicente. O mejor dicho, cada uno de sus álbumes revela una parte de la compleja persona, artista, compositora y multiinstrumentista que es Annie Clark.
En los tres primeros discos, de la segunda mitad de los años 2000, se presentó como una especie de Pollyanna entre indie rock, jazz y cabaret, luego una sofisticada bruja posmoderna y luego una amante eléctrica vestida de látex para “Masseducation” de 2017. y finalmente en 2021 se convierte en una especie de cosplayer de Candy Darling, la musa de Andy Warhol en el soul funk neoyorquino de los 70 para “Daddy’s Home”.
El próximo 26 de abril verá la luz “All Born Screaming”, su séptimo y precioso álbum, el primero totalmente autoproducido (con un poco de ayuda de Cate Le Bon en un par de canciones) y que Rockol tuvo la extraordinaria oportunidad de descubrir hablando con ella qué lado de San Vicente emerge en esta nueva aventura discográfica.
Contrariamente a la opinión que circula a su alrededor, Annie Clark es una persona muy amable, servicial, dulce e incluso divertida en la conversación, a pesar de que el álbum es en gran parte extremadamente amargo y duro. Luego le pedimos que nos contara sobre la génesis de “All Born Screaming”.
“Con este disco quería encontrar una nueva forma de componer música que no fuera la clásica sesión de piano o guitarra. Esta vez inicialmente necesitaba caos para dar nueva electricidad. Así que me rodeé de sintetizadores analógicos y modulares y pasé horas y horas improvisando música postindustrial y otras cosas extrañas sin tener una idea precisa de lo que saldría. Tratar la música de esta manera te hace sentir un poco como un Dios: pero al final no fue sólo un caos, porque entonces este flujo de electricidad creativa tenía que convertirse en una canción. En última instancia, eso es lo que hago con la música: darle sentido al caos”.
Este es vuestro primer álbum de producción propia. Imagino que era algo que querías hacer desde hacía mucho tiempo. ¿Qué te estaba frenando?
Bueno, en realidad siempre he coproducido mis discos y comencé a grabar cuando tenía 14 años, pasando por todos los pasos de la evolución tecnológica, primero en un cuatro pistas y luego con el primer software de grabación digital. Sin embargo, debido a los temas tratados, este era un disco que solo yo podía producir, necesitaba tener mi propia “voz” como productor que sea diferente a la que tengo sólo como músico, autor o cantante. Bueno, necesitaba descubrir cuál era mi voz como productor.
¿Y cómo suena esta voz?
Mmhh, al de un arquitecto que realiza el proyecto y luego recibe ayuda de varios especialistas.
Hablando de eso, debe ser muy agradable ser la única persona que decide qué músicos involucrar. Ok, aquí quiero a Dave Grohl, aquí me gustaría un baterista como Mark Giuliana, aquí los coros de Cate Le Bon. ¿Fue fácil involucrar a todos estos músicos?
Bueno, ¡afortunadamente todos contestaron el teléfono cuando los llamé! (risas) Y esa fue la primera buena señal. Hay que decir que Dave y yo hemos sido amigos desde los días en que él tocaba con Nirvana y Cate ha sido una de mis mejores amigas desde que abrió mi gira “Strange Mercy”.
Sin embargo, no conocía a Mark Giuliana. Fue el baterista de “Blackstar” de David Bowie, un disco que amaba con locura. Para algunas canciones tenía en mente ese toque de batería. Es realmente una bendición que haya aceptado jugar para mí.
Vayamos al contenido del álbum. La primera parte es muy dramática y brutal como si quisieras concentrar toda la parte más oscura y dura de tu vida. ¿Por qué decidiste utilizar imágenes tan fuertes y poderosas esta vez?
Mi idea para la primera parte de este álbum era representar una temporada en el infierno.
Es como mirar toda la fealdad y violencia del mundo. Pero la segunda mitad, por supuesto, es como la vida. En definitiva, la vida es dura y el sufrimiento es endémico a la condición humana, pero todos también tenemos la capacidad de ver y crear toda esta alegría y belleza que nos rodea; todo es parte del mismo continuo. No se obtiene uno sin el otro. Estar en contacto con la muerte de personas cercanas a ti te permite aclarar tus ideas sobre lo que realmente importa y lo que no, y creo que este sentimiento es bastante universal.
Musicalmente elegiste contar todo esto de una manera mínima. Y así, al final, las largas improvisaciones de las que hablabas antes se volvieron bastante simples, con muchas guitarras de los 70. ¿Eres muy exigente como productor?
Sí, lo soy, pero sobre todo conmigo mismo. He tenido la suerte de trabajar con gente que son músicos increíbles, pero también amigos y gente con gran gusto. Sucedió que a veces alguien vino a mí espontáneamente con una idea diferente a la que esperaba y preferí seguir con eso. Creo que el proceso creativo debería ser un descubrimiento continuo. Siempre debes tener las antenas rectas y confiar en tu instinto.
Cada uno de tus álbumes siempre se caracteriza por una elección estética muy específica tanto en tus vídeos como en tu vestimenta de gira. ¿Estará también en “Todos nacen gritando”?
Pues sí, claro, la mirada siempre va ligada al significado del disco y por tanto en este caso será totalmente blanco y negro. Pero también el poder destructivo y energético del fuego.
En “Masseducation” y “Daddy’s Home” estaba realmente interesado en la idea de crear un personaje, diseccionarlo y jugar con él.
Era una forma alternativa de llegar a la verdad y hablar de mí mismo.
Para este álbum quiero ser lo más directo posible. Especialmente hoy en día cuando la vida es tan corta y por tanto no hay tiempo que perder. Siento que sólo debería hablar de cosas que importan. Siento artísticamente que hoy tengo una urgencia.
¿Podemos decir entonces que este disco es probablemente vuestro más autobiográfico?
En realidad, todos mis álbumes son autobiográficos y todos son increíblemente precisos sobre lo que está pasando en mi vida. Sin embargo, creo que en este caso mi enfoque hacia lo material cambia. En resumen, en los últimos años he enfrentado muchas pérdidas y tengo dolores repentinos e inexplicables. Todo para mí hoy es blanco y negro. Quiero decir, estás vivo o estás muerto. Realmente no hay nada intermedio que yo sepa.
“Todos nacen gritando” es un título precioso, muy conciso y evocador. ¿Es esta una cita o es tu idea?
Sinceramente no sé si es una cita de algo, creo que es una expresión o algo así. Es simplemente algo que me vino a la mente cuando estaba escribiendo la canción.
Todas las canciones de este álbum son excelentes. Particularmente me encanta “Powers Out”, que habla de un apagón gigantesco pero también esconde algo más. ¿Está relacionado con algún episodio en particular?
Es simplemente una gran metáfora. En realidad mi intención era crear una actualización de “Cinco años” de David Bowie (nota del editor: canción contenida en “Ziggy Stardust”). Esta es una reflexión que hago a menudo: ¿qué haríamos todos si el mundo se acabara? ¿Entonces este es tu favorito?
Yo diría que sí. Aunque “Violent Time” ya me parece un clásico.
Bueno, sí. Es una canción de antorcha, de hecho podría convertirse en un clásico. La idea básica era encontrar la belleza en un entorno brutal….
Mientras la conversación tomaba un cariz interesante y relajado, llega el severo publicista a decir que se acabó el tiempo disponible. Sin embargo, no sin antes recordarle a St. Vincent aquel concierto suyo en Florencia junto a David Byrne al que yo asistí, fecha que recuerda perfectamente porque fue la última de aquella memorable gira y además porque permaneció unos cuantos días en la ciudad. días “y fueron inolvidables. Florencia está definitivamente entre mis 3 mejores ciudades del mundo.”
