-por RITA BORELLI-
Epicuro afirmó que la muerte es una realidad a la que no debemos temer, ya que mientras estamos vivos no está, y cuando llega no estamos. Este es el concepto del espectáculo con el sugerente título: Sobre la muerte sin exagerarmagistralmente interpretado por los jóvenes y talentosos actores de la Compagnia dei Gordi – compuesta por: Giovanni Longhin, Andrea Panigatti, Sandro Pivotti y Matteo Vitanza – que cobra vida en el escenario del Teatro India del 18 al 24 de abril.
Concebida y dirigida por Riccardo Pippa, la obra es un homenaje a la poeta polaca y premio Nobel de literatura Wisława Szymborska, conocida por su capacidad para abordar temas profundos como la vida, su fin y la existencia humana con ligereza e ironía en su interpretación. totalidad. El espectáculo ofrece una reflexión oportuna e irónica sobre la muerte, explorando la complejidad de vivir y partir, invitando al público a considerar el inevitable paso del tiempo con serenidad y sabiduría.
La trama de este extraordinario espectáculo es la narrativa de individuos suspendidos en la delgada línea que separa la vida terrena de la trascendencia, con el don privilegiado (o gravoso) del libre albedrío de poder cruzar o no el umbral del destino que les espera: cielo o infierno, según las acciones realizadas en la vida. ¿Y quién mejor que la Madre Muerte, eterna antagonista de las convenciones, para acoger a quienes dudan entre permanecer en el mundo terrenal y lo desconocido? Como por ejemplo el personaje del profesor suicida, que aparece tres veces ante él antes de optar por un retorno definitivo a la monotonía cotidiana; o la joven madrastra, retenida por el imperativo de que la vida brote en su interior. Estos son sólo algunos de los fascinantes dilemas de los que se nos revelan los conmovedores e impredecibles matices de la condición humana, que se entrelazan en la remota antecámara de la muerte terrenal.
A través de una mezcla magistral de narración visual y gestual, los actores transmitieron con gracia y profundidad las ansiedades, esperanzas y reflexiones que acompañan nuestro viaje en la tierra. La elección de utilizar máscaras como principal herramienta de expresión añadió un mayor desafío y complejidad a su actuación, permitiéndoles comunicar las emociones y sentimientos complejos de los personajes con precisión e intensidad quirúrgicas. Los gestos físicos se convirtieron en su principal medio a través del cual lograron comunicar las emociones y sentimientos complejos de cada personaje. Además, la ausencia de palabras habladas permitió a estos originales y extraordinarios intérpretes explorar nuevos caminos expresivos y al mismo tiempo crear una conexión más directa e inmediata con el público. De hecho, sin el filtro del lenguaje verbal, la comunicación se ha vuelto intuitiva y total, permitiendo a los espectadores conectar directamente con las emociones y sentimientos de cada personaje. Pero el mensaje intrínseco de Sobre la muerte sin exagerar no es sólo describir el final de la vida, sino también afirmar, siempre con el beneficio de la duda, que en el hombre existe la capacidad y la fuerza para afrontar lo inexorable con valentía, ironía y ¿por qué no? ¡incluso con una buena dosis de locura!
Para terminar, sólo podemos decir que Sobre la muerte sin exagerar, gracias a la visión ilustrada del director Riccardo Pippa y al talento excepcional de los actores Giovanni Longhin, Andrea Panigatti, Sandro Pivotti y Matteo Vitanza, resultó ser una obra de profunda belleza. Capaz de tocar fibras emocionales, suscitar sorpresa e inspiración. Un espectáculo que destaca por un enfoque que sabe atreverse y desafiar los convencionalismos, transportando al público en un viaje sin precedentes entre lo sobrenatural y lo humano.
Teatro India, 18 – 21 de abril de 2024
Sobre la muerte sin exagerar
concepción y dirección Ricardo Pippa
por y con Giovanni Longhin, Andrea Panigatti, Sandro Pivotti, Matteo Vitanza
Escenografías, máscaras y vestuario Ilaria Ariemme
foto de Marta Perroni
producción del Teatro Franco Parenti, Teatro dei Gordi
información y horarios
20:00
Sábado 19.00 h.
domingo 18.00 h
duración 55′
