En Fidai Film. Reunión con el director Kamal Aljafari

Ganador del Premio del Jurado en el concurso Burning Lights de Visions du Réel, la sección más experimental del festival suizo, En Fidai Film es el último trabajo del director palestino Kamal Aljafari. Un autor acostumbrado a explorar los límites narrativos del cine entrelazando ficción y no ficción, documental y videoarte, trabajando con archivos y metraje encontrado para desatar el poder subversivo inherente a las imágenes.

Durante la intervención militar en el Líbano en el verano de 1982, las FDI (Fuerzas de Defensa de Israel) saquearon y devastaron el archivo del Centro de Investigación Palestina en Beirut. El archivo contenía más de 25.000 documentos históricos sobre Palestina, incluida una colección de imágenes y películas que constituían la mayor colección de historia palestina del mundo. Toda la memoria visual del país se convirtió así en un botín de guerra, renombrado en parte por razones ideológicas. En En Fidai Film, Kamal Aljafari recupera estas imágenes perdidas creando una contranarrativa en forma de sabotaje cinematográfico, capaz de restaurar una visión diferente de un pueblo que ha sido doblemente saqueado, tanto de su tierra como de su historia. A continuación se muestra el informe de la reunión con Aljafari.

¿Cómo surgió la idea de esta película?

En Fidai Film es una obra que habla de un pueblo que lo ha perdido todo y ya no tiene tierra. Estas imágenes provienen de un archivo israelí al que logré acceder hace unos años. Se trata principalmente de material dañado en VHS, un formato con el que he trabajado a menudo en los últimos años. La primera idea fue crear una contranarrativa con una película de sabotaje de la imagen saqueada. Confía en mí [singolare di Fedayyin] es el término utilizado para llamar a los partisanos palestinos que llevaron a cabo acciones de sabotaje contra los colonos israelíes. Entonces decidí hacer una película de Fidai.

A través de las imágenes del archivo se reconstruye un camino ideal del pueblo palestino, antes y después de la Nakba de 1948. ¿Cómo trabajó desde este punto de vista?

Todo lo que se puede escuchar en esta película ha sido reconstruido o recuperado, mientras que el aspecto visual requirió una práctica de reinterpretación. El principal trabajo sobre el material fue encontrar significado a estas imágenes tan diferentes y distantes entre sí, era como una misión, pero con mucho esfuerzo logramos encontrar lo que buscábamos. En mi opinión lo mejor siempre es empezar desde el principio, en este caso el comienzo de la historia es la elección de algunas grandes naciones del mundo de prometer Palestina a otros pueblos. Estamos hablando de una de las naciones más antiguas de la historia con ciudades con un pasado glorioso como Jerusalén. Pero sería absolutamente erróneo identificar esa fecha como el inicio de la ocupación violenta del territorio palestino, basta recordar cómo en 1936 los británicos mataron a más de 20 mil palestinos debido a la revuelta contra el plan de partición PEEL. En ese período, 50.000 palestinos fueron internados y muchas de sus casas demolidas o quemadas. Después de 1948 la persecución continuó también en otros territorios donde se refugiaron los palestinos, como el Líbano y Cisjordania. Esta película fue concebida mucho antes del 7 de octubre de 2023 pero el conflicto sigue siendo el mismo así como el método, pero se percibe la búsqueda de una solución final por parte de los líderes israelíes. En Fidai Film es la historia de una nación que ha luchado contra el colonialismo durante más de un siglo.

Entre las numerosas imágenes presentes en la película hay procesiones, disturbios, pero también escenas de aparente vida cotidiana. ¿Cómo hiciste malabares con esta gran cantidad de material?

Este material fue catalogado para el ejército israelí y para cualquiera que quisiera desenterrar información sobre el pasado del pueblo palestino. Decidieron etiquetar las imágenes de una forma muy curiosa, describiendo prácticamente la acción pero evitando contar el contexto y la situación concreta. La mente de un burócrata funciona de una manera muy extraña. Estas imágenes del archivo fueron tomadas por cineastas palestinos que contaron su vida cotidiana como medio para expresarse y documentar la ocupación. Mi compromiso fue devolverle sentido a su trabajo, elaborar la imagen para reivindicar de cierta manera nuestra historia.

¿Cómo trabajasteis en el sonido y las canciones?

Los vídeos que tenía a menudo estaban sin sonido o al menos con sonido arruinado. Desde mi punto de vista, crear sonido para algo que no lo tiene es como darle voz a alguien que no tiene ni ha tenido nunca. El sonido debía representar la violencia continua que se percibe cuando se habla de colonialismo. Durante el proceso encontré elementos que cobraron mucha importancia, como algunas canciones. Uno de ellos procedía de una película de propaganda israelí realizada para hablar de la comunidad palestina que permaneció en Israel después de 1948, claramente representada de una manera completamente falsa y sesgada. Esa canción elegida para ese vídeo tuvo el efecto contrario, saboteaba desde dentro el mensaje que querían enviar los colonos, así que decidí elegirla también para mi película.

Con esta película conseguiste abrir una ventana a una tierra que muchos de nosotros sólo conocemos por las imágenes de las noticias. Nos habéis dado una visión más humana y auténtica de Palestina.

Sabotear el proceso colonialista también significa esto para mí. Las imágenes de archivo fueron robadas por los israelíes precisamente porque su autenticidad podría dañar la ocupación. Ocultar y censurar es el corazón del proceso cultural del colonialismo. Por eso al principio yo mismo, aunque era palestino, me sentí aterrorizado e intimidado por aquellas imágenes.