Los Leones de Oro a la Trayectoria de este año serán para el artista turco Nil Yalter y la artista brasileña Anna Maria Maiolino. Premios deseados por Adriano Pedrosa (comisario de la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia) que vio en estos dos artistas una respuesta plena a su tema “Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere”. Y efectivamente Nil Yalter es de origen turco, pero nació en El Cairo, luego se mudó a Estambul y finalmente a París, donde reside actualmente y Anna Maria Maiolino, nacida en Italia, emigró a Sudamérica siendo niña.
Los dos ganadores serán premiados el día de la inauguración de la próxima Bienal, el 20 de abril, en Ca’ Giustinian.
Conocemos la vida, obra y pensamiento de Nil Yalter.
Nacida en Egipto en una familia turca, Nil Yalter creció en Estambul, donde aprendió a pintar por sí misma. En 1965 se trasladó a París y comenzó aquí su carrera. A lo largo de cuatro décadas, el viaje artístico de Nil Yalter la ha llevado a pie a India e Irán, a levantamientos de izquierda en Medio Oriente, a investigaciones de campo con mujeres nómadas en el este de Anatolia y a inmigrantes indocumentados en París. Su trabajo itinerante abarca escultura, cine, activismo, medios interactivos y pintura.
La vida de la artista es una parte predominante de su arte, los acontecimientos de mayo de 1968, el movimiento de liberación de la mujer y otra estancia en Turquía en 1971, donde quedó consternada por el asentamiento forzoso de poblaciones nómadas, y el encuentro con el etnólogo Bernard Dupaigne fueron fuentes de inspiración para su trabajo.
De hecho, para su primera exposición individual en el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, construyó una tienda de campaña para nómadas titulada Topak-ev “la yurta”, donde dibujos y escritos en los paneles exteriores explicaban las condiciones de vida de las poblaciones nómadas en Türkiye. En entrevista el artista habla así de su trabajo “Construí la estructura en aluminio y la cubrí con fieltro y piel de oveja. Pinté formas abstractas en las pieles y cosí extractos de la novela de Yaşar Kemal La canción de los mil toros, un himno a los pueblos nómadas de Anatolia, junto con la poesía futurista de Velimir Khlebnikov sobre los pueblos itinerantes de la estepa kalmyk”.
Entre sus obras más innovadoras (estamos hablando de 1974), “La Femme sans tête ou la Danse du ventre” un vídeo centrado en el estómago de una bailarina del vientre y en los misteriosos escritos que la protagonista dibuja sobre sí misma, vinculando el tema de la liberación sexual al de la cosificación de las mujeres de Oriente Medio.
En el mismo período crea La Roquette, cárcel de mujeres, con la pintora Judy Blum y la videoartista Nicole Croiset. La instalación multimedia recrea las vivencias de las prisioneras a través de sus historias.
Con Harénque sigue siendo una actuación en vídeo, utiliza el medio de una manera más sofisticada. La Roqueta presentaba tomas de labios y manos en movimiento, pasando y acariciando repetidamente objetos mundanos como mantas, jarras o abrigos contra el fondo de la pared de la prisión, Harén utiliza la repetición dentro de las pantallas con un efecto perturbador. En la secuencia inicial, Yalter coloca sus manos en la pantalla del monitor, mostrando un primer plano de un ojo femenino, reflejado en dos imágenes de tamaño decreciente. En otra toma, la artista sostiene entre sus piernas un monitor en el que aparecen labios pintados con dientes de una manera que recuerda inevitablemente al mito de la vagina dentata. Visiones fragmentadas de ojos, labios, piernas, pies y senos aparecen prisioneros, confinados en sus monitores, que se desdibujan de manera desconcertante entre realidad y representación.
A lo largo de la década de 1980, Nil Yalter continuó trabajando en temas de viajes con una serie de obras sobre inmigración y la clase trabajadora que reflejaban su compromiso comunista con Croiset, como Los métiers del mar.
Cualquiera que sea la fecha de su creación, las obras de Nil Yalter sorprenden por su aguda mirada en sintonía con temas aún actuales, la condición de la mujer, el exilio y la importancia del lugar.
El vídeo es un ejemplo. Rahime, mujer kurda de Turquía, que habla de una minoría, los kurdos, también ferozmente reprimida por el actual gobierno turco. La instalación incluye una serie de dibujos, un vídeo de 55 minutos realizado en colaboración con Nicole Croiset, fotografías y dibujos, que también utilizan sutiles tonos malva, amarillo y jade para colorear puertas, cojines, colchas y muebles y prendas diversas. En cambio, las cabezas y las extremidades permanecen vacías y se desvanecen en el fondo, igualmente desprovistas de color. Lo más sorprendente es que una densa masa de tiras de tela, teñidas de rojo oxidado, sobresale del centro de un conjunto fotográfico enmarcado. Mezclados con hilos fuertemente enrollados, estos “trapos ensangrentados” aluden al asesinato por honor de la hija de Rahime a manos de uno de sus familiares, narrado en el video, pero también evocan el interés más amplio de Yalter en la cultura y los rituales nómadas que se abren camino a través de su trabajo.
“El exilio es un trabajo duro”, un work in Progress que comenzó en 2012 con la colocación de carteles en las paredes de Valencia, combina vídeos, fotografías y objetos para construir un collage sobre la vida de los trabajadores migrantes confiados a las historias de mujeres. El artista de origen turco fue también protagonista de una de las dieciocho exposiciones que el Ministerio de Cultura francés organizó tras los atentados terroristas islamistas que culminaron con la masacre de Bataclan: 18 exposiciones que subrayaron la importancia del arte en la reconstrucción de un vínculo pacífico entre culturas envenenadas. por el fundamentalismo religioso y el colonialismo.
El tema recurrente de Yalter es el nomadismo. Un no lugar, sino una síntesis de todos los lugares, a través del cual se reafirma el significado de un lugar material en el caso de los exiliados, pero también la importancia de un lugar de libertad de gestos y de pensamientos, que la sociedad tiene el deber de proteger para hombres y especialmente para las mujeres.
Por primera vez en la Bienal, Nil Yalter presentará una reconfiguración de su innovadora instalación “El exilio es un trabajo duro”, junto con su obra icónica Topak-ev “la yurta”.
