Taylor Swift, El departamento de poetas torturados: reseña

Entre los muchos méritos que se le pueden reconocer a Taylor Swift indudablemente está el de ser reina en el transforma tus experiencias personales en verdaderos cuentos de hadas. Hoy viernes 19 de abril de 2024 se lanzó su undécimo álbum de estudio, El Departamento de Poetas Torturados. Un expediente repleto de imágenes, historias, confesiones. que le permite ser totalmente transparente hacia su audiencia.

No hace falta decir nada: la anticipación por este álbum era inmensa. Y el asombro de los fans fue aún mayor cuando, en el momento del lanzamiento del álbum, encontraron – en lugar de los 16 temas anunciados – un álbum doblepara un total de 31 canciones (con más de dos horas de duración).

Sorprendentemente, ella misma lo anunció en las redes sociales. “He escrito tantos poemas embrujados en los últimos dos años y quería compartirlos contigo, así que aquí está el segundo episodio de TTPD: La antología. 15 canciones más. Y ahora la historia ya no es mía… es toda tuya.”

Escuchando los temas de este nuevo álbum (el cuarto en los últimos cuatro años), emerge con fuerza la capacidad de Taylor Swift para transformar cada una de sus experiencias personales en una narrativa en la que identificarse. Por un lado puramente musical el toque de Jack Antonoff y Aaron Dessner del Nacional es fuerte – junto al cantautor en Folklore y Cada vez más – Y no se ven grandes innovaciones comparado con el ultimo medianoche. Pero es en las letras donde el artista da lo mejor de sí.

Los sonidos dinámicos del synth pop dejan espacio para muchas reflexiones del cantautor quien en este álbum profundiza en sí mismo, admite fallas, envíalo al infierno quién lo merece e invita a todos a un autoconocimiento maduro y valiente.

A lo largo de este viaje, sin embargo, hay un hilo conductor, que es el de juego. Taylor Swift, de hecho, es la estrella del pop más aclamada del planeta. En varios puntos del disco confiesa la complejidad de la fama y Critica el morbo de los tabloides; Lo hace admitiendo la confusión que esto le crea a nivel personal y emocional. Pero al mismo tiempo, el disco está lleno de referencias a historias del pasado, a hombres que la hicieron sufrir y que la obligaron a reaccionar. En varias canciones parecen evidentes las referencias al actor británico. Joe Alwyn (con quien tuvo una relación de siete años) y el líder de la banda 1975 matt healey.

Pero también parece haber frases dedicadas asocio actual, el jugador de fútbol americano Travis Kelce. Frases que, claramente, no hablan de separación sino de renacimiento (escuchen la alquimia).

Taylor Swift, por lo tanto, decidió ser descarado, directo, sincero. Lo hizo admitiendo -tal vez como nunca antes lo había hecho- debilidades y dramas. Pero al mismo tiempo usa todo esto para lanzar un mensaje de empoderamiento. Y sí: todos con la conciencia de partir. Algunas pistas aquí y allá que los fans ya analizan a fondo en las redes socialespreguntándose a quién se pueden dirigir determinadas palabras y por qué motivo.

La imagen de Taylor Swift que emerge al escuchar las 31 nuevas canciones es la de una mujer que, a pesar de sus éxitos y logros, tuvo que luchar por su independencia, para tener el poder que hoy todos reconocen. De las turbulentas relaciones de Mi niño solo rompe sus juguetes favoritos a aquellos que se detienen decididamente en Hasta luego, Londres (aquí la referencia a Alywn, por ejemplo, es obvia para muchos). Pero papi lo amoentonces, parece un cuento de hadas centrado en el juicio, entre la historia de “un caballo demasiado alto para una chica sencilla” y la de los “ancianos que se reúnen en el ayuntamiento”, para señalar con crueldad todos sus errores. En esta canción, Taylor exclama: «Dios salve a los gusanos que juzgan.que dicen que quieren lo mejor para mí […] Pensando en cambiar los latidos de mi corazón cuando me toca.”

Vuelve el tema de las carreras Recién salido de la cárcel: esta vez, la carrera es para una persona liberada de prisión y logra recuperar lo que le pertenecía. Una vez más, la poesía ocupa aquí un lugar central, gracias al paralelismo de la prisión con el de las relaciones consideradas como cárceles.

Hay referencias religiosas en ¿Culpable como pecado? (desde la crucifixión hasta una gran piedra rodando) y ahí están desahogos contra tus enemigos en ¿Quién le teme a mi pequeño yo?, donde aborda todos los rumores que rodean su vida profesional y personal. En este pasaje, de hecho, provoca: «Pongo narcóticos en todas mis canciones.. Y es por eso que todavía estás cantando conmigo.”

La fama está en el centro de muchas canciones. En Puedo hacerlo con el corazón roto Taylor Swift da unimagen fuerte para su audiencia, hablando de los momentos en los que estás bajo el foco a pesar de que todo, a nivel emocional, te puede destruir. “Todos mis pedazos se hicieron añicos cuando la multitud coreó: ‘¡Otra vez!’ Estaba sonriendo como si estuviera ganando, estaba alcanzando mis objetivos porque Puedo hacerlo con el corazón roto».

Si es cierto que su Gira de las eras (que también pasará por nuestro país para dos conciertos con entradas agotadas en el Estadio de San Siro, en Milán, los días 13 y 14 de julio) iniciado el 17 de marzo de 2023, se confirmó que la ruptura de su relación con Joe Alwyn se produjo justo Unas pocas semanas después. Es probable, por tanto, que esta crisis suya fuera motivo de gran dificultad en sus actuaciones con entradas agotadas en esos primeros meses de gira. Pero el mensaje de esta canción es fuerte: Puedo hacer todo. Incluso con el corazón roto.

Habla de celebridades también en Clara Arcouna canción que hace referencia a una de las mayores estrellas del cine mudo (Es la primera vez que Swift utiliza estrellas de cine como título de una de sus canciones, aunque sus referencias a las viejas glorias de Hollywood son numerosas). Clara Bow, a pesar de ser considerada uno de los iconos de la libertad sexual, fue muchas veces criticada por considerar su vida amorosa excesivamente libertina.

En la canción dedicada a ella, Taylor Swift canta «Toma la gloria, dalo todo, promete ser deslumbrante.» y parece invitarnos a reflexionar sobre cuánto pueden hacer daño ciertas leyendas urbanas. Especialmente si sois mujeres. Y exitoso.

El lado oscuro del amor se explora desde múltiples frentes. En Puedo arreglarlo (No, realmente puedo) Habla de cuando te engañas pensando que puedes cambiar las actitudes y el comportamiento de tu pareja.

En El hombre más pequeño que jamás haya existidoEn cambio, critica duramente a un hombre que la trató mal. Aquí Taylor expulsa frustración, ira y decepción. Y canta: «¿Dormiste con una pistola debajo de nuestra cama? ¿Estabas escribiendo un libro?”. Y cierra con una promesa: «Te olvidaré pero nunca te perdonaré».

Tema tras tema, Taylor confirma su afecto por el tradición de composición de canciones pop-rock hecha en EE. UU.. Pero no parece ser adicto a ello. Allá pista principal lo demuestra. Así como el dúo con Florence Welch en ¡¡¡Florida!!!: El intercambio vocal entre los dos es maravilloso. E incluso en este caso las palabras que eligen cantar no son banales: «Todos los cuerpos que han estado en mi cuerpo y en mi mente se hunden en el pantano. ¿Es malo decir eso en una canción?

La otra aparición en el álbum es Quincena con Mensaje Malone, en la radio desde hoy. Respecto a esta canción, Taylor afirmó: «Soy un gran admirador de Post por su escritura, su experimentación musical y las melodías que crea que se quedan en tu cabeza para siempre. Fui testigo de primera mano de la magia de su creatividad cuando trabajamos juntos en Quincena».

En el disco, Taylor, la artista femenina con más certificaciones en 2023, también se complace algunas baladas con cuerdas, piano. lomlpor ejemplo, es una canción muy dulce e íntima. de la aspiración cinematográfica: el acrónimo utilizado para Amor de mi vida (amor de mi vida) se convierte, al final de la pieza, Pérdida de mi vida).

Hablando de este proyecto, el cantautor que ha vendido casi 200 millones de copias había explicado: «Una antología de obras inéditas que reflejan acontecimientos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista, sensacional y doloroso a partes iguales. Este período de la vida del autor ya ha terminado, el capítulo ha quedado cerrado. no hay nada que vengar, no hay cuentas que ajustar una vez que las heridas han sanado. Y, tras reflexionar más a fondo, un buen número de ellas resultaron ser ciertas. autoinfligido».

Y de nuevo: «El escritor está firmemente convencido de que el nuestras lágrimas se vuelven sagradas en forma de tinta en una página. Una vez que hayamos contado nuestra historia más triste, podemos dejarla de lado”.

Taylor Swift decidió hacerlo. Para liberarse de las muchas cargas que ha experimentado en los últimos años. Lo hizo de manera clara, admitiéndolo todo y jugando con sagacidad. los rumores que circulan sobre ella. Con El Departamento de Poetas Torturados Taylor Swift le dice a su audiencia que puede ser tanto heroína como antiheroína. Que, independientemente de ello, siempre se puede ganar. Muy poderoso, incluso si tiene el corazón roto.