Antes que la música, el canto, la voz: forma de arte ancestral y primordial inspirada en la espiritualidad humana innata. El debut más original y evocador de los últimos años está todo contenido en la voz, en la poderosa deconstrucción y en la escrupulosa estratificación del canto. El primer trabajo de Anastasia Coope, de veintiún años, “Darning Woman” reúne conceptos aparentemente antitéticos como el terror y la belleza. Poco más de veintiún minutos que desnudan el concepto de freak-folk y profanan la sacralidad de temas como el amor y la muerte.
Se dice que algunas de estas canciones tienen cerca de un siglo de antigüedad y que Anastasia Coope las ha exhumado durante ceremonias paganas (“Sounds Of A Giddy Woman”). En verdad, hay poca información que anticipara el lanzamiento del disco: escasas notas en la web, un currículum en el que las artes visuales prevalecen sobre las musicales, investigaciones antropológicas sobre el canto como forma de adivinación y autodeterminación espiritual y física. .
El espacio se convierte en un lugar imaginario y concreto, donde la vibración de la voz, los gorjeos lastimeros, el caos inyectado por los rasguños de la guitarra, la multiplicación de voces que emula la polifonía y socava sus reglas se vuelven uno en cuerpos sólidos que es natural definir las canciones: “Él está de camino a casa, no vivimos juntos”. La técnica innovadora que utiliza Anastasia Coope para multiplicar su voz y estratificarla sin privarla de intensidad emocional mantiene alto el poder armónico incluso de las composiciones cortas. Los cantos casi sagrados como campanas de fiesta de “Lo que no funciona, lo que sí” y la canción de cuna que actúa como pista principal son momentos de ligereza en un mar de voces y coros que celebra el dolor y el tormento de la música popular. La ritualidad mágica y arcana de “Darning Woman” emerge entre madrigales donde ángeles y demonios debaten (“Sorghum”), o en las armonías más lacónicas de una canción infantil que parece salida del disco de Molly Drake (“Woke Up No Feet” ).
Que el último tema “Return To Room” insinúe una entrada tenue de piano e instrumentos de viento no corrompe el estilo folk impresionista de Anastasia Coope, una artista que no teme presentarse desnuda y cruda como una nueva Brigitte Fontaine o Yoko Ono. . El suyo es un debut impresionante, quizás inquietante, pero sin duda no engañoso ni sutil. Un proyecto que podría describirse con multitud de palabras y asociaciones léxicas refinadas y cortesanas, pero nada es inmediato ni fácil en el debut del artista americano: tómalo o déjalo.
17/06/2024
