Ropa caprichosa y sonido divertido. Gafas de sol perennes, como la nieve a gran altura. Un envoltorio ligeramente kitsch que esconde en su interior a un artista reflexivo y estructurado. Dargen D’Amico, nacido en 1980, inaugura hoy su gira de verano en la Piazza Garibaldi de Parma. Ha escrito cientos de canciones en más de veinticinco años de carrera. Entre los juegos lingüísticos, las perturbaciones existenciales y el sarcasmo también hay reflexiones sobre el mundo.
Empezaste a hacer música a finales de los años noventa, pero para una gran parte del público no apareciste hasta 2022, con el éxito de San Remo «Dove si balla». ¿Qué clase de artista ha sido Dargen todos estos años?
Fue una época muy feliz. Tuve la suerte de producir los primeros discos en un momento en el que había accesibilidad a las herramientas para hacer música, pero todavía no había mucha gente haciéndola. Luego todavía estaban los fanzines, los periódicos, los periodistas especializados que se interesaban por la actualidad musical. Tuve la oportunidad de hacer discos que ningún sello discográfico importante produciría jamás y luego ir a tocar en vivo. Fue una época luminosa, también pude tomarme menos en serio y hacer cosas a nivel subterráneo. Luego hubo muchos locales medianos y pequeños donde se podía hacer música en vivo, lamentablemente muchos cerraron, especialmente después de la pandemia.
¿Soñabas con dar el salto al mainstream en aquel momento?
Nunca soñé con ser artista. Vengo de una época en la que pocos eran considerados artistas, sólo los grandes, parte de un catálogo muy limitado, de un Olimpo muy limitado. Me hubiera gustado escribir historias para el cine si realmente tuviera que elegir. Luego me gusta la música, me gusta producirla, me gusta trabajar en ella. En cambio, convertirse en protagonista ocurrió por casualidad.
¿Hay alguna desventaja en llegar tarde al público en general?
No encuentro nada negativo.
¿Quizás el hecho de haber ganado menos?
No estoy seguro. Creo que es peligroso ganar mucho dinero cuando eres muy joven. También es peligrosa la distorsión de la propia imagen que tienes cuando eres muy joven. Ahora bien, quizás el único elemento molesto de la distorsión de la imagen es que siempre tengo barriga en las fotos. Quizás este sea el único aspecto negativo. Me hubiera gustado fotos con menos barriga de la que tengo ahora.
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A menudo te definen como rapero, ¿te encuentras en esta definición?
Me cuesta encontrarme en una cosa concreta, pero no tengo nada en contra de la definición, sobre todo porque es una de las más elásticas de todas ya que la música rap es una cuenca que recibe agua de prácticamente cualquier género musical. Al final fue el rap lo que desencadenó en mí las ganas de escribir, de componer, de hacer versos. Entonces sí me volveré a ver pero también me vería en otra cosa, propondría otra.
¿Un tenor?
Sí, tenor también. Un buen tenor digamos.
En sus canciones suele haber una disonancia entre letras introspectivas y pistas de acompañamiento muy alegres y bailables. ¿Qué intentas expresar con esto?
Intento siempre dar una fotografía, que es la que recibo de la realidad. Imagínate ir a ver un concierto, ¿cuál fue el último concierto al que fuiste que te dejó huella?
Modo Depeche.
Es algo que llegó al final de tu día, me imagino que durante el día también tuviste elementos muy ligeros, de entretenimiento, quizás incluso vulgares, o intercambios dramáticos, con la gente que te rodeaba. Por fin llega el concierto de Depeche Mode. Aquí intento poner todo el día en mis canciones.
Cuando habla de sentimientos, evita las poses de macho alfa y, en cambio, a menudo expone sus fragilidades.
Sí, pero más en los primeros discos, porque en ese momento sentía que la narrativa que la música hip hop contaba sobre el amor era estrecha y me parecía que faltaba una esfera importante de la realidad. Pero esto sucede cada vez menos. Hoy diría que hay una doble pista en la que se mezclan alfa pero también beta y gamma. Al principio, sin embargo, noté que era un ambiente homofóbico y eso me provocó una reacción. También porque, como sabemos, no existe ningún entorno en el que no se produzcan transiciones en las elecciones sexuales. Esta actitud homofóbica me pareció muy hipócrita.
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En una de las canciones de «Ciao América», su último disco, leemos: «He intentado muchas maneras de perder la llave/Ayer perdí la llave/Espero que la multa no sea grave». ¿Fue grave la multa que pagó por hablar sobre temas como la inmigración y la guerra en Gaza?
Lo que puede pasar cuando haces estas cosas como artista, cuando dices lo que piensas, es simplemente que la penetración promocional de tus canciones baje. En definitiva, una multa muy relativa.
¿Hubo entonces alguna consecuencia?
¿Ponen menos la canción en la radio? ¿Hay alguien a quien no le gustas o tiene miedo de dejarte subir al escenario? Pero realmente no puedo considerarme víctima de la censura. De hecho, hablé de víctimas reales y ponerme en esa categoría quizás también anule los mensajes que intenté enviar. Además estoy aquí haciendo una entrevista así que no es tan malo para mí.
En 2022 se lanzó una de sus canciones llamada «Gaza».
Esa canción habla de otra cosa pero siempre se ha titulado Gaza desde el nombre del archivo del primer proyecto guardado. Dicho esto, el problema de Gaza no surgió hace seis meses; en los últimos años hemos tenido la oportunidad de ver cómo se trataba con un doble rasero. Cómo se dejó morir a la gente y sin posibilidad de llegar a los hospitales, de tener acceso gratuito a la educación, a la salud, al agua. Es una pesada mancha que lleva el alma de Occidente. Como representante de Occidente, claramente he pensado en esto antes.
¿Qué razonamiento siguió para decidir si exponerse en San Remo o no? ¿Consultaste con alguien?
La primera intervención surgió del conjunto de circunstancias. Evidentemente estaba el hecho de que me parecía imposible que este acontecimiento tan doloroso, en el que perdieron la vida tantas personas inocentes, fuera tratado de forma muy fría, estadística y parcial por la información. Luego sucedió que cuando iba al teatro dejé mi teléfono en mi habitación. El último mensaje que intercambié fue con mi prima pequeña que estaba estudiando inglés en Malta, en el centro del Mediterráneo y tenía grandes posibilidades de hacerse rica. Probablemente este cortocircuito de los adolescentes en la cuenca mediterránea y esta disparidad de trato generó luego esa cadena de sentencias. No había consultado con ninguna de las personas que trabajan conmigo.
En la canción «Check in» escribe: «Sin saber a qué tengo miedo / si al trastorno o a la cura». ¿Qué te asusta de la situación actual del país?
Me asusta que no haya cura en el sentido de que no se tomen en consideración tratamientos y soluciones a los graves problemas que existen. Pienso en la hemorragia de investigadores universitarios que deberían ser el futuro de nuestro país. No existe ninguna idea de presentar una cura, simplemente nos dejamos llevar por la corriente de los acontecimientos. Lo ocurrido con la salud pública durante y después de la pandemia es emblemático. Toda esa conciencia que habíamos construido colectivamente en esos meses fue abandonada.
Su gira comienza en Parma hoy, 25 de abril. ¿Por qué decidiste empezar en esta fecha?
Para mí esta es la fecha de celebración por excelencia. En cierto sentido es el primer verdadero Día de la República. ¿Qué mejor momento para reunirnos en una plaza, hacer música, bailar y centrarnos en lo que todavía tenemos de bueno en este país?
