Salò o los 120 días de Sodoma es una película de 1975 dirigida por Pier Paolo Pasolini. Es una de las películas más controvertidas y discutidas de la historia del cine, conocida por su contenido extremo y su feroz crítica a la sociedad y el poder. La película se inspira libremente en el libro “Los 120 días de Sodoma” del marqués de Sade y transporta la acción a la Italia fascista de los años 40, precisamente a la República de Salò. La trama gira en torno a cuatro individuos poderosos (un duque, un presidente, un monseñor y un magistrado) que secuestran a un grupo de chicos y chicas adolescentes para someterlos a torturas físicas y psicológicas en una villa aislada. La violencia y la humillación a las que son sometidos los jóvenes presos se vuelven cada vez más extremas y degradantes, lo que representa una crítica feroz a la corrupción y la depravación del poder.
En 1975, Pier Paolo Pasolini adaptó una de las obras maestras de la literatura libertina del siglo XVIII, escrita por el Marqués de Sade, realizando su última película, “Salò o los ciento veinte días de Sodoma”. Esta película, que Pasolini no pudo montar definitivamente, se estructura en cuatro secciones principales: un Antinferno y tres grupos inspirados en la “Divina Comedia” de Dante.
En la primera parte, que hace las veces de prólogo, se prepara la historia. Cuatro poderosos señores (el duque, monseñor, el presidente del Tribunal de Apelación y el presidente Durcet) hacen secuestrar a un grupo de jóvenes por soldados republicanos, ambientando todo en la Italia ocupada entre 1944 y 1945. Los cuatro señores examinan atentamente a los prisioneros, seleccionando finalmente a nueve niños y nueve niñas, que son llevados a una villa cerca de Salò.
Una vez que llegan a su destino, a los jóvenes se les muestra el estilo de vida que tendrán que seguir durante los próximos ciento veinte días. Serán obligados a cumplir las arbitrarias normas impuestas por los cuatro señores, con la amenaza de severos castigos físicos, que van desde la amputación de miembros hasta la pena de muerte, para quien se atreva a transgredirlas.
La regla fundamental es que los reclusos deberán someterse a las perversiones sexuales de sus verdugos, mientras que en la “sala de orgías” escucharán las historias de las tres narradoras (la señora Vaccari, la señora Maggi y la señora Castelli), ex prostitutas elegidas específicamente para entretener con las historias de sus relaciones pasadas. Una cuarta mujer, que actúa como pianista, acompañará con melodías para enriquecer el ambiente.
En el círculo de manías, estimulado por los relatos de la señora Vaccari, los señores infligirán todo tipo de torturas a los prisioneros, con la complicidad de los soldados republicanos. Entre las atrocidades descritas, está la escena en la que los jóvenes, obligados a caminar a cuatro patas, compiten por restos de comida, algunos de los cuales contienen clavos.
El círculo de mierda está dominado por la señora Maggi, quien narra episodios centrados en la analidad, que culminan con un banquete a base de excrementos humanos para celebrar el matrimonio entre uno de los señores y un prisionero.
El círculo de sangre, que representa el pináculo de la perversión, comienza con una historia de la señora Castelli. En este apartado los presos se transforman en informantes de las infracciones cometidas por otros reclusos, completando así el ciclo de degradación y violencia.
Para remediar estos crímenes, se elige un pequeño grupo entre los chicos que ocuparán el lugar de los nuevos verdugos. Sigue una monstruosa y sangrienta orgía en la que se cometen todo tipo de atrocidades, mientras los Señores se involucran en ballets histéricos y actos de sexo necrófilo con sus víctimas. La película termina, sorprendentemente, con un epílogo engañoso: mientras se produce la carnicería en el patio, dos republicanos aburridos cambian de canal de radio (que transmitía Carmina Burana) y, al son de la canción Son tanto Sad, se ponen a bailar. .
“Salò” de Pier Paolo Pasolini es una transposición cinematográfica mediada del texto de Sade, que explora paroxísticamente algunos aspectos cruciales del pensamiento filosófico y político. Estos aspectos incluyen la negación de la autodeterminación de los individuos, el entrelazamiento indisoluble del poder y la violencia, el lado perverso y sádico de la soberanía, el cuerpo humano y sus funciones fisiológicas como instrumentos privilegiados del poder, y el derecho entendido no como garantía de vida. , sino como preludio de la muerte.
Pasolini, retomando un tema recurrente en la literatura crítica sobre el sadismo, destaca la aterradora figura de la víctima cómplice, que acepta el látigo del verdugo con obediencia servil. En uno de sus “Escritos corsarios”, Pasolini observa que “no hay plan del verdugo que no esté sugerido por la mirada de la víctima”[1]. La víctima dócil, que respeta a su verdugo y accede a todas sus peticiones, acaba disfrutando de la violencia que sufre, estableciendo una complicidad obscena con su verdugo que le permite sobrevivir. De este modo, el poder sádico pierde su fuerza, puesto que ya no puede imponer su voluntad a un cuerpo que ya no rechaza los golpes. La norma sádica es así desactivada por el sujeto afectado que ya no quiere ni puede escapar de los golpes.
La película, por tanto, puede interpretarse como una serie de reflexiones sobre lo que, en cada época histórica, el poder inflige al individuo considerado como “objeto”. Pasolini se refiere en particular a la influencia negativa que los medios de comunicación, controlados por un mercado corrupto, tienen sobre los jóvenes.
“Todos en Italia sienten la ansiedad degradante de ser iguales a los demás en el consumo […]: porque esta es la orden que ha recibido inconscientemente y que debe obedecer […]. Nunca la diversidad ha sido un pecado tan aterrador como en este período de tolerancia”.[2]
Esta es, por tanto, la convicción con la que Pasolini se pone a trabajar y entrega esta película a la posteridad; una película cuyo propósito nos aparece claro en otra declaración de Pasolini: “Me interesaba ver cómo actúa el poder disociandose de la humanidad y transformándola en un objeto.. Y otra vez: Nel poder, en cualquier poder […] hay algo hermoso en ello. En efecto, en su código y en su práctica no hay más que sancionar y hacer actualizada la violencia más primordial y ciega de los fuertes contra los débiles. “[…][3].
En primer lugar, quienes estén familiarizados con la ideología de Pasolini sobre las condiciones de la sociedad italiana de la época sabrán que Pasolini creía firmemente que el neofascismo consumista reducía a los hombres a esclavos, alienaba las máquinas dedicadas exclusivamente al consumo (reviviendo un tema marxista).
Desde esta perspectiva, en la villa de Salò hay una explicación a esta teoría: cuando el poder está separado de la sociedad y de las normas (aquí las leyes las dictan los propios verdugos), es libre de mercantilizar al hombre, abusando de él para sus propios fines. gusto.
Frente a un mundo que se califica de globalista y pacificado mientras vuelve a estar inmerso en el cinismo feroz de la guerra fratricida del Capital, el mayor desafío del futuro será poder distinguir, en la aparente horizontalidad en la que se camufla, el verdadero poder excesivo de los integrados: separarlo de la necesidad de reapropiación del mundo por parte de las nuevas generaciones, apocalípticas involuntarias, condenadas a afrontar un futuro al borde de una catástrofe de época.
Por eso, encontrar “Salò” como el misterioso e impenetrable naufragio de un barco “corsario” hundido en el mar de la lógica indiferencia mediática, y deambular por su inquietante frialdad, tan irreconciliable con las imágenes centelleantes de la autonarración. , puede ayudar a comprender la naturaleza profundamente humana del mal inherente a la metástasis del poder y sus torturas psicológicas y físicas (tanto las del pasado como las actuales).
Este despertar a la barbarie nunca dormida del mundo puede hacernos reconocer la existencia de lo inaceptable, permitiéndonos recuperar inocentemente el derecho a rechazarlo.
Daniele Onori
[1] PP PASOLINI, Ensayos sobre política y sociedad.editado por Walter Siti y Silvia de
Laude, Mondadori, Milán 1999, p. 481.
[2] Pier Paolo Pasolini, los italianos ya no son los mismos; artículo en el Corriere del 11 de julio de 1974
[3] Pier Paolo Pasolini, en una autoentrevista con el Corriere el 25 de marzo de 1975
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