La película OcchioPinocchio, dirigida y protagonizada por Francesco Nuti (cuyo aniversario de muerte fue hace sólo unos días) se estrenó en cines en 1994. Considerada entre las películas más oscuras y olvidadas del director toscano, es, sin embargo, la que mejor se adapta adquirir una dimensión simbólica. Esta obra marca, de hecho, la conclusión, o una de las posibles conclusiones, de ese fenómeno extremadamente peculiar que caracterizó al cine italiano entre finales de los años 70 y principios de los 90 -y que, aquí, podríamos definir , en breve, tragicomedia: una comedia, es decir, que revela, en el fondo de su rasgo irónico, las características de lo melancólico, del claroscuro, de la imposibilidad de llegar a un Final decisivo. Un ciclo cinematográfico capaz de contarnos, artísticamente, esa parte final del declive de una Kultur (italiana pero, más en general, europea) cuyas raíces ya se perciben a finales de los años 60.
De esta comedia del ocaso, de la búsqueda de restos, Francesco Nuti es el artista, hoy, más marginal y OchoPinocho constituye, de este futuro olvido, una etapa fundamental: es, de hecho, la obra que marca la conclusión. de su periodo creativo – una película maldito, poco lúcida, muy difícil de producir, además de tener poco éxito, tanto crítica como comercial. El final de Nuti el artista coincide así con una de las posibles conclusiones de aquella tragicomedia italiana, cuyo final, a su vez, nos recuerda el ocaso de aquel arte del ocaso y la consiguiente introducción en una nueva Cultura -que todavía habitamos-. hoy – ahora buscando formas artísticas nuevas y diferentes. Sin embargo, es precisamente por estas razones que Ocho Pinocho debería ser revisitado: en esta película de desecho encontramos, de hecho, el simbolismo de un final, a la vez artístico e histórico, que tal vez deberíamos reinterpretar, para comprender mejor el condición desértica de nuestra forma de vida actual.
Entonces deberíamos preguntarnos: ¿puede realmente considerarse a Ochopinocho un fracaso? ¿Qué versión de Pinocho quiere devolvernos Francesco Nuti, qué posible reactualización, es decir, qué relación establece entre esta fábula y eterno y la sociedad contemporánea? Entre las obras del director toscano, es sin duda la más ambiciosa: de hecho, también se puede leer como la búsqueda de ese reconocimiento pleno que, en cierta profundidad -un problema que también compartirán otros protagonistas de esta temporada cinematográfica- puede considerarse como algo que se pierde constantemente. Y, sin embargo, ésta será precisamente la película en la que Nuti será menos reconocido, es decir, precisamente en la película en la que intenta ese salto, sin renunciar a los rasgos característicos de su fundamento tragicómico.
En cualquier caso, Ocho Pinocho, aunque es una película que simboliza la insuficiencia artística de Nuti, aún hoy debería releerse por muchas razones, tanto artísticas como sentido estricto tanto por la posibilidad de comprender algunos pasajes históricos muy importantes: por el hecho, por tanto, de que representa, plásticamente, un arte del ocaso que es, a su vez, ocaso, pero también, y sobre todo, porque esta obra es capaz de entran en conflicto, aún hoy, con nuestra contemporaneidad. De hecho, el cuento de Pinocho se actualiza con el objetivo de criticar lo que se define mundo civilizado – tras la pista de ese hermoso álbum de Edoardo Bennato, publicado en 1977, titulado, precisamente, Marioneta inalámbrica. Por lo tanto, ya no se trata de un Pinocho en formación, que debe progresar, civilizarse, para entrar finalmente en los mecanismos de la sociedad, sino un Pinocho herético y desviado, que precisamente en virtud de esta anomalía estructural es capaz de revelar las grietas, los desperdicios. , las marginalidades producidas, continuamente, por un mundo sólo aparentemente en armonía.
Un Pinocho bárbaro, radicalmente alternativo al mundo de las altas finanzas en el que se ve obligado a vivir: alienado de la civilización, incapaz de comprender sus reglas y códigos, anhela escapar, ir más allá de los límites. confinar – en dirección a un mundo diferente y una forma de vida diferente. Lejos de ser un Bildungsroman encaminado a una integración final, aquí el movimiento es todo lo contrario, ilustrando más bien el lado oscuro de ese mundo formalmente ordenado, mostrando, es decir, aquellos desperdicios que no integran, y hacen todo lo posible para evitar la integración. . Una representación que, sin embargo, parece incapaz de ir más allá de la imposibilidad de integración: el horizonte de lucha parece, de hecho, imposible dentro de una sociedad monolítica que adopta cada vez más el carácter deirredimible. El Pinocho de Nuti es, pues, una derrota a priori: una representación de una marginalidad definitivamente desterrada por una sociedad cada vez más difícil de afrontar y que lucha, a pesar de sus esfuerzos, por conservar algo de esa cultura en el ocaso: incluso laantiguoante lo nuevo que avanza, parece enunciar palabras imposibles de entender por el contexto que lo rodea.
Así, lo que ahora parece quedar, también como posibilidad futura de redención, es la dimensión del relato: describir historias de marginalidad, sin redención inmediata, con la esperanza de que alguien o algo, en un futuro diferente, pueda recomponerlas. – salvándolos así del olvido: del despilfarro y de la ruina. Es por estos motivos que una de las claves de la película está en la descripción de esa relación, cada vez más íntima y emotiva, entre aquel Pinocho desviado y Lucy (representación femenina de Lucifer), una criminal que huye de la policía. . Como para Pinocho, también para Lucy, la distancia de la Civilización representa, sin embargo, la posibilidad de preservar algo -al menos el pensamiento de otra manera- al menos desde una perspectiva existencial: Lucy, de hecho, a pesar de su dimensión de culpa, a pesar de sus atrocidades cíclicas, es la que es capaz de mantener una pasión por la marginalidad, de sentir una sincera lástima por ese Pinocho que nunca creció, hasta el punto de arriesgar su propia existencia para salvarlo de una muerte segura. Así, también en este caso, la narrativa convencional del cuento de hadas se invierte: Pinocho y Lucía, ambos sin posibilidad de redención inmediata, en realidad conservan, en su marginalidad, la posibilidad de una utopía futura, de un mundo antitético al Civilización dominante. Y, sin embargo, en el presente -en una sociedad en la que la voz de la marginalidad es cada vez más reducida- lo que queda parece ser sólo la posibilidad de describir antropologías y existencias, heréticas y residuales, pero cada vez más resignadas, es decir, difíciles de convertir en potencial subversivo o espacio revolucionario.
