Los Ángeles, 16 de junio de 2024 – No tengas miedo de los sentimientos. “Inside Out 2” de Disney y Pixar acaba de conseguir el día de estreno con mayor recaudación en la taquilla estadounidense del año hasta el momento, consiguiendo una espectacular suma de 62 millones de dólares sólo el viernes y proyecciones previas desde 4.440 ubicaciones. No tendrá problemas en superar los 82,5 millones de dólares que ganó “Duna: Segunda parte” para convertirse en el mayor debut estadounidense de 2024. También será el primer lanzamiento en alcanzar un debut de nueve cifras en casi 11 meses; el último en superar los 100 millones de dólares fue “Barbie” el verano pasado. Es un regreso bienvenido para Pixar Animation Studios, que ha tenido problemas en taquilla en los últimos años después de que Disney lanzara películas como “Turning Red”, “Soul” y “Luca” directamente en Disney+ durante la pandemia de Covid, una decisión tomada por Pixar.
¿Pero cuál es el secreto de “Inside Out 2”? Es ansiedad. “Si has visto ‘Inside Out’ (2015), tus lagrimales ya estarán listos para la secuela. La película original se centra en la vida de Riley, una niña de 11 años simpática y valiente, aunque decididamente normal y corriente. _ escribe el New York Times _ . Lo que distingue a Riley es que su funcionamiento interno se representa como un reino elaborado con personajes que encarnan sus emociones centrales. Durante gran parte de su vida, esas emociones fueron orquestadas por Joy (con la voz original de Amy Poehler). Sin embargo, una vez que los padres de Riley trasladan a la familia a una nueva ciudad, Sadness (Phyllis Smith) interviene y nuestra niña cae en una espiral de depresión. Siendo este el maravilloso mundo de Pixar, las emociones finalmente encuentran un nuevo equilibrio armonioso y Riley vuelve a ser una niña feliz”.
“Al comienzo de ‘Inside Out 2’, Joy todavía está luchando con tristeza, ira (Lewis Negro), Miedo (Tony Hale) y Asco (Liza Lapira) dentro de la sede colocada en su cerebro. Es aquí, en el centro de la mente de Riley, una extensión laberíntica ingeniosamente detallada que es en parte un patio de juegos y en parte un polígono industrial, donde los sentimientos “antropomórficos” la monitorean en una enorme pantalla ovalada, como si estuvieran detrás de sus ojos. Rastrean, administran y, a veces, interrumpen sus pensamientos y acciones, utilizando una consola de control, que se asemeja a un mezclador de audio y se vuelve más compleja a medida que Riley crece. Al final de la primera película, un nuevo y misterioso botón etiquetado apareció en la consola. ‘pubertad’; Justo después de que se abrió la secuela, ese botón se convirtió en una alerta roja constantemente encendida”.
“La pubertad provoca problemas a Riley (Kensington Tallman) en ‘Inside Out 2’ _ continúa la reseña New York Times _, algunas de ellas muy conmovedoras, la mayoría nada sorprendente. Ha pasado casi una década desde que se estrenó la primera película, pero el momento inicial de la película es mágico y poco después de que comienza la historia, Riley está apagando las velas. en su pastel de cumpleaños número 13 con aparatos de metal en los dientes y un grano rebelde en la barbilla. Pronto llegan nuevas emociones impulsadas por Ansiedad (Maya Hawke), de color zanahoria, con cejas temblorosas y pelo erizado. Poco después, Ansia toma el mando tanto de la consola como de Riley, con la ayuda de Envidiar (Ayo Edebiri), Vergüenza (Paul Walter Hauser) y Aburrimiento (Adèle Exarchopoulos) cansada y con acento francés.”
Dirigido por Kelsey Mann, Esta secuela fluida y lineal se centra en gran medida en el inquietante interludio de Riley en un campamento de hockey para niñas, un episodio que la separa de sus padres y al mismo tiempo le trae nuevos amigos, sentimientos y opciones. Como en la primera película, la historia cambia constantemente entre lo que sucede en la cabeza de Riley y lo que sucede cuando enfrenta el mundo. Sus nuevas emociones la encuentran preocupada, quejosa, sonrojada y fingidamente indiferente, mientras Joy y el resto de las emociones más antiguas son superadas por las nuevas, no sin humor.
“Mientras lucha con sus nuevas emociones _ escribe de nuevo el ‘New York Times’ _ La película cambia de marcha poco a poco. Riley puede ser un adolescente abrumado por nuevas sensaciones y sentimientos corporales, pero las personas que hicieron esta película pasan de puntillas por esta etapa de desarrollo como si fueran padres cariñosos, que no están dispuestos a dejar crecer a su hija. Con ese fin, Riley no tiene su período, no se escapa de casa, no está enamorada. Tampoco mira fijamente su teléfono, ya que el entrenador de hockey, en un movimiento narrativamente conveniente, se apoderó de los teléfonos de las chicas. Riley era una chica agradable y normal; sigue siendo. Resulta que el abrazo grupal que compartió con sus padres en la primera película no solo fue dulce, sino que también fue una declaración de los principios de Pixar”.
