El Reino del Planeta de los Simios, los nuevos retos del CGI y la captura de performance

¿Qué es lo más sorprendente de El Reino del Planeta de los Simiosen el cine de8 de mayoes lo que ya no sorprende: perdonen el juego de palabras, pero el efectos digitales de la película, realizada en captura de rendimiento, CGI Y tomado de la vidaapuntan precisamente a realismo y ya no ser notado. Esto no quiere decir que no haya mucho trabajo detrás y que esté mucho menos automatizado de lo que se podría pensar: charlamos sobre ello con el WETA en esto’entrevistay lo hicimos con tres técnicos y artistas italianos de efectos visualesque trabaja en la famosa empresa desde tiempos inmemoriales.

El Reino del Planeta de los Simios, la entrevista a Emiliano Padovani, Alessandro Saponi y Giuseppe Tagliavini

El Reino del Planeta de los Simios tiene lugar siglos después del final de la pasada trilogía con protagonista Césaresta vez centrándose en el mono joven. Noá y en su intento de oponerse a una tribu dictatorial que va más allá de las propias enseñanzas de César. será el caso de Confía en los pocos humanos que quedan., en el planeta dominado por primates? Discutimos el tecnología refinada que alimenta y sostiene la película, en compañía de Emiliano Padovani (Mire al supervisor de desarrollo), Alessandro Saponi (Supervisor de CG) e Giuseppe Tagliavini (Supervisor de composición). Tres tareas de WETA para crear en pantalla ese rompecabezas de elementos que debe dar vida alilusión perfecta.

Nosotros tendemos a Ahora doy un poco por sentado estos efectos visuales, también nos acostumbramos como espectadores. Pero estoy seguro de que están ahí. nuevos desafios, incluso cuando una tecnología ya está probada y la has utilizado mucho. ¿Hubo nuevos desafíos en El reino del planeta de los simios?

Al menos en el campo en el que trabajamos, de todos modos. cada proyecto trae consigo un mínimo de desafíos desde un punto de vista tecnológico. En este caso para nosotros vino de uno trilogía anterioren la que sabíamos crear personajes, pero vimos inmediatamente desde el principio de esta película que el Nivel de interacción con ciertos elementos., especialmente agua, inundaciones, etc. etc., habría sido algo que no se había abordado antes. Ese fue un desafío considerable para nosotros, si se quiere decir así: la idea de tener una cantidad tan grande de personajes que tienen que interactuar con el dinámica de fluidos de una inundación, y al ser no sólo coherente sino también plausible, fue ciertamente una… fuente de interés al principio. Y luego hay toda una serie de problemas que tienen más que ver con la parte creativa o artística. El hecho de que esta película perteneciera a un mundo determinado, pero también tuviera que distanciarse de él, porque está ambientada unos siglos más tarde… hubo toda una serie de consideraciones que hacer para poder Evite referirse demasiado a sagas anteriores.. Haciendo un guiño a lo que había sucedido antes, pero también mostrando que son personajes diferentes, que hay una situación ambiental diferente y demás.

Hablando de personajes, ¿cómo has realismo calibrado? Está claro que los personajes deben Recuerda los movimientos reales de los monos., en la forma en que se mueven. Pero aparte de que hablan -y esto es claramente un elemento imaginativo- usted ha hecho algunas concesiones, algunas romper con el realismo?

Sin embargo, en la apariencia real de los monos intentamos ser verdaderamente cercano a la imagen que tenemos del monosin embargo introduciendo elementos más humanos. Los ojos no son ojos de mono., Por ejemplo. En realidad, en mi opinión, no necesitas mucho. En el momento en que introduces sólo uno o dos elementos, que en cualquier caso están lejos de la imagen que tienes de un gorila, por ejemplo, es suficiente para cambiar un poco el punto de vista. Verás, es un gorila, pero hay algo que lo hace un poco diferente. Digamos que desde el punto de vista visual es un acto de equilibrio. Pero no hay necesidad de ir demasiado lejos. Por qué los detalles más pequeños suelen ser los que más percibimos consciente o inconscientemente.
Desde la primera película de la nueva franquicia Planet of Apes los simios fueron evolucionando, en la primera película quizás la única palabra que dijo César fue “No”. En la segunda película hablaron y luego pasaron a lenguaje de señasempezaron a tener cierto vocabulario, pero todavía eran muy monos en sus movimientos y poco a poco fue esto evolución. En esta película estamos considerando que han pasado varias, no se sabe cuántas, generaciones, cien años o más. Estos monos también tuvieron su momento construir su propia empresaDe construir su propio idioma. También evolucionar, no digo volverme más humano, pero tal vez un poco más evolucionados como los monos. Esto aquí es, si se quiere, también un recurso narrativo. Cuando los humanos vemos a estos simios no estamos viendo un documental, estamos viendo personajes que actúan y nos involucran. Nos encontramos ante personajes que tienen cierta profundidad, que nos transmiten emociones humanas. Recientemente revisé un viejo render que habíamos hecho para una de las películas antiguas: era un mono real, absolutamente realista. Pero luego nos dijeron: ¿qué nos hacemos, qué nos decimos? Con esto podemos hacer un documental bonito, pero no hay narración en esa mirada concreta. En la primera películaal principio, cuando los monos son capturados en la selva, Los ojos son los ojos reales de un mono.todos digitales, sí, pero son verdaderos monos.

En este sentido quería preguntar, respecto a la entornos naturales, y hay tantos en la película, ¿cuánto es cierto? ¿Cuánto se rodó realmente en exteriores y cuánto se recreó en CGI?

No podemos decirte un porcentaje exacto, pero hay mucho metraje y mucho CG. Muchas veces hay un entorno completamente físico en el set, pero solo hay una mínima extensión CG, otras veces hay una parte muy pequeña del set y muchas extensiones CGI. Y ahí es donde radica la dificultad. Intentamos confundir a la gentees un pequeño juego: ¿Qué es real y qué es falso? En definitiva, teníamos tantas referencias, tantas filmaciones en escenarios que no se utilizaban, pero que se utilizaban como Referencia en luz y materiales.. Entonces el CG también comienza desde uno base totalmente realista.

¿Tiene usted un relación directa con los actores, porque me hace pensar que en este caso el efecto visual también está muy conectado con la interpretación. Empezamos desde uno captura de rendimiento, ¿No? Quien actúa realmente tiene que entender los efectos visuales, quizás más que en otras circunstancias. ¿Ayudaste al elenco con las explicaciones necesarias?

Esto es un Trabajo que se realiza principalmente en el set.el papel del supervisor de efectos fue importante en este caso, porque la mayoría de los actores estaban filmando en el set con trajes de captura de rendimientoentonces ahí se vuelve importante que no sólo el director pueda dar su opinión sobre lo que quiere, sino que también haya una persona concreta. Uno de nuestros supervisores allí presente explicando desde punto de vista técnico y logístico qué se debe y qué NO se debe hacer para que funcionen los gráficos por computadora que le pondremos.

En cuanto a la composición final, hay algunas secuencias que ya me dan dolor de cabeza como espectador, me imagino aquellas en las que Los monos pelean con un humano.. Porque en ese momento es necesario cancelar la captura de la actuación para insertar al mono en este enredo, en la pelea. ¿Cómo te comportas en esos casos? Supongo que requiere un un montón de tiempo.

Ah, sí, la respuesta es sí. ¡Y luego dicen que las computadoras lo hacen todo! Después de muchos años que empezamos, con El Señor de los Anillos prácticamente teníamos al personaje en el set y lo sacaron, También aprendimos un poco sobre cómo filmar estas escenas en el set.también podemos fotografiar el entorno, lo que nos ayuda a eliminar los personajes. [coprendo i buchi che si creano con l’ambiente vuoto ripreso a parte, ndr]. Cuando pelean con uno Persona realmuchas veces en ese caso los monos son más grandes que una personatenemos una ventaja con CG, sin embargo, eliminar la captura de rendimiento no es algo fácil.
También hay casos en que el actor él no es en realidad el actor [ma un render, ndr].
También son decisiones difíciles de tomar de antemano, porque al final Luego, cuando trabajas en el encuadre, comprendes cuáles son los problemas específicos., así como: ah, aquí necesito un render de una mano. Intentar integrarlo todo de la mejor manera posible.

Al eliminar la parte de captura de rendimiento, imagino que se crean dioses. agujeros, ¿No? Estos estos agujeros son cubierto manualmente o por ejemplo también hacer uso de control de movimiento? [un sistema di ripresa che memorizza i movimenti di macchina eseguiti a mano e li ripete uguali in automatico: utile per creare una ripresa gemella ma vuota dell’ambiente, dopo aver girato la scena con attori o elementi da rimuovere, ndr]

No siempre se hace con el control de movimiento, existen tecnologías que se pueden utilizar para seguimiento de la captura de rendimiento. Muchas veces entonces, como tenemos que agregarhagamos una primera pruebapor ejemplo con la animación del mono y con el volumen del pelaje, y entendemos que tal vez no necesitemos limpiar todo, solo necesitamos limpiar un pie, una pierna, un poco del brazo por donde se mueve. Tenemos suerte de que Los monos son más abundantes que un humano., a veces simplemente cubres lo que desborda. Luego viene el resto cubierto por composición simple, con el mono encima. No sé si se hicieron cosas con Motion Control, tal vez no.

Como última pregunta quería preguntarles qué fue, si no hay spoilers, La secuencia más complicada para que hagas.en el que decías: ¡aquí lo estamos pasando mal!

Somos de tres departamentos diferentes, cada uno tenía el suyo. En el pasado habíamos trabajado en avataressobre el simulación de aguay en otras películas en las que hemos trabajado Simulación de monos y criaturas peludas.. En Avatar teníamos interacción entre agua y cabello, pero aquí… aquí la llevamos al máximo, había que junta las dos cosas: simulación de fluidos y simulación de criaturas peludas incluso con pelo largo, como los orangutanes. Este cabello debe interactuar con el agua, para encontrar el el mejor realismo posible. Y, en primer lugar, requiere material de referencia que no es tan fácil de encontrar ni de cambiar, No podemos tirar al mono al agua para ver qué pasa.! Tenemos que intentar imaginarlo un poco, intentar simularlo, utilizar otras referencias para saber qué pasa, combinando cosas que habíamos hecho por separado en otros proyectos. Aquí tuvimos que hacerlos todos juntos!