Confianza: la explicación de la película de Daniele Luchetti con Elio Germano

Un secreto es un secreto, ¡ay de ti si lo revelas! Perdería su eficacia, poder y encanto. La verdad, fundamentalmente, es mucho menos atractiva que la mentira. Un paradigma tristemente vigente, en una era de fake news y realidades al revés. Para ello, como lo mismo Elio Germano ha explicado, Confianza Y “una película en la que muchos podrán verse”. El dirigido por Daniele Luchetti, y basado en el libro homónimo de Domenico Starnone, es a todos los efectos un noir humano que atraviesa verticalmente la falta de preparación para el control de un hombre obligado por algunas decisiones que son imposibles de domar. La historia, de hecho, es la de Pietro Vella, un profesor italiano que predica “la pedagogía del afecto”. En cierto modo, es alguien que quiere dejar su huella. O mejor dicho, quiere dejarlo en manos de sus alumnos. Entre ellos se encuentra Teresa Quadraro (Federica Rosellini), particularmente brillante. Una vez terminado el colegio, Teresa abandonó sus estudios, ante la sorpresa de aquel profesor de ojos grandes y dulces: entre los dos había un no dicho (?), y aquí se lanzan a una relación que culminará con una doble confianza que intercambiarán: un secreto susurrado al oído, tan inconfesable que hace que Teresa huya.

Elio Germano en Confianza

¿Qué esconde, Pietro? cual es su secreto ¿Qué lleva consigo, durante años y años? ConfianzaDe hecho, es una película estimulante, que se abre a infinitas preguntas y conjeturas. Según Luchetti: “La película tiene dos almas, parece claro, pero luego avanza hacia otras orillas, describiendo la confusión de manera ordenada. Hay resta, porque hay que mantener al espectador activo: ya no soporto esas películas que tomar al público de la mano”. Nada podría ser más cierto, además de crucial en una era de cine distraído y dislocado. Sin embargo, si en la reseña os hemos contado lo mejor que hemos podido sobre nuestro aprecio por la película, por otro lado queremos profundizar y revisar el título, intentando arreglarlo para acercaros al lecturas diferentes y estratificadas ese zumbido en torno a la fatídica pregunta: ¿qué esconde Pietro Vella?

Confianza: un cine que estimula

¿Cuál es el secreto de Confidenza?

Una película que provoca, que comienza “de un agujero negro donde nace la historia”. El agujero negro en cuestión es, precisamente, la confianza que Pietro Vella le hará a Teresa Quadraro, acompañándolo durante toda su vida: bajo constante y sutil chantaje, el profesor está constantemente amenazado por lo que podría suceder si Teresa revelara lo indecible (pensando en ello). arriba, hasta el agotamiento). Te lo adelantamos: durante Confidenza te devanarás los sesos intentando entender qué esconde el personaje de Elio Germano. Irás por hipótesis, intentarás juntar las piezas. Sin embargo, siempre hay algo que no cuadra: Confianzasiguiendo las pistas musicales “deliberadamente equivocado” De Thom Yorkealterando la respiración como en las mejores películas de terror (y aquí hay muchos monstruos), visto por Germano es “Un viaje interior, parece una novela rusa del siglo XIX, recuerda Pirandello. Es la historia de alguien que cree ser descubierto, llevando máscara tras máscara”. Si esto todavía no ayuda a comprender mejor la película de Daniele Luchetti (que juega con la verticalidad y el tiempo), hay que decir que el secreto de Vella, visto por el espectador, podría ser una especie de McGuffins, que sigue las reglas del suspense propias del cine de Alfred Hitchcock. Es decir, hay algo que existe, pero al mismo tiempo… no existe.

Confidenza, la reseña: la mirada de Daniele Luchetti, la intensidad de Elio Germano

Limones, narcisismo, verdad.

Confianza 1

Federica Rosellini en confianza

En conclusión, Confianza es una película que deja una libertad extrema de interpretación: elegimos lo que Pietro y Teresa pudieron haber cometido. De hecho, este es un punto importante: Pietro está constantemente bajo presión, pero Teresa podría estarlo demasiado. “arruinado” si su secreto fuera revelado. Sin embargo, según la mujer, ella “No tiene nada que perder”por lo que no sufre la misma tensión, tanto es así que la afirmación de su obra es resultado de una verdad que le permite “respirar”. De hecho, ella sigue siendo quien lleva las riendas del juego, sosteniendo a Pietro, incluso cuando ya son mayores.

Confianzade hecho, se sostiene por un dualismo constante que contrasta amor y miedo. El miedo a ser descubierto, el amor casi simbiótico entre los dos, a pesar de que Pietro se casaría más tarde con Nadia Labaro (Victoria Puccini), esa profesora que enseñó matemáticas a Teresa, y con la que tendrá una hija (posteriormente interpretada por Pilar Fogliati) que resultará, al final, decisiva en la regresión (literal) de Pietro, como vemos en los espléndidos créditos finales, en el que el simbolismo de los retornos limón (representa la salvación y la fidelidad, elementos que no pertenecen a Pedro), ya visto antes, mohoso, en el frigorífico de Teresa.

Nuestra explicación: ¿y si fuera una cuestión de perspectiva?

Confianza 9

Vittoria Puccini en la película

¿Y luego? Entonces, si las teorías sobre cuál es ciertamente la confianza que da el título a la película abundan, acompañándonos incluso después de verla, hay que decir que todas podrían ser más o menos correctas (el poder de la narración, y un cine que se convierte en ventana desde la que asomarse, como ocurre en la película: ventanas que se abren como si fueran peligrosas vías de escape). A explicaciónmás que los demás, sin embargo, podría idealmente representar la realidad de los hechos, aunque no sea preparatorio y, a largo plazo, no esencial. La renuencia de Teresa hacia Pietro, en cuanto éste le susurra el secreto al oído, representará un colapso de certezas para el hombre: si Daniele Luchetti perfila el perfil del hombre contemporáneo que tiende a abrumar emocionalmente a la mujer, Teresa encuentra la clave para desmantelar el mecanismo, dejando deliberadamente su secreto en un segundo plano (¿quién sabe, más impactante?), y asegurándose de que esa confesión (presumiblemente banal y normal, como la personalidad de Vella es normal) podría de alguna manera destruir al hombre, condenándolo a una larga muerte.

Aquí entra en juego el autosabotaje, con una pregunta adicional que la obra nos sugiere: ¿y si todo estuviera sólo en la mente de Pietro Vella? Para Daniele Luchetti, “El personaje cierra sus posibilidades emocionales porque las cosas que le rodean pueden desmoronarse: en este sentido, la película puede leerse como la historia de un narcisista escondido”. Por supuesto, el condicional es imprescindible, y con el condicional la visión de Confianza. Después de todo, las palabras son mentirosas y sólo las matemáticas no mienten. ¿Y el cine? Y el cine (casi nunca) dice la verdad. Entonces…

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