Civil War, el apocalipsis estadounidense en una película magnética y agradablemente apolítica

¿Quién entra a la habitación para ver? Guerra civil No busque panfletos despotricando sobre Trump contra Biden, buenos demócratas contra malos republicanos, el Norte progresista contra el Sur retrógrado. La película escrita y dirigida por Alex Guirnalda tiene su propia veta apolítica sustancial, evidente y magnética que nos deja gratamente asombrados. En resumen, en el futuro distópico/apocalíptico que Garland construye en torno a una guerra civil entre Fuerzas de Occidente (Texas y California) y otros pequeños estados dispersos que vuelven despiadadamente sus armas y su atronador equipo militar contra el presidente que está en Washington, ahora rodeado, y su banda, no hay lugar para ninguna moralidad y menos aún para una explicación retrospectiva de las causas de la guerra misma. La gente se mata como animales, sin piedad en cada esquina posible, de las formas más impredecibles, sádicas y crueles, entre personas que tienen uniforme y quienes solo tienen una camisa sucia y un sombrero.

Guerra civil Es una tensa cuenta atrás de kilómetros y lugares a recorrer con una pick-up en la que va a bordo el fotoperiodista Lee (oh, nos volveremos a ver Kirsten Dunst), su colega Joel (Wagner Moura), reportero senior Sammy (Stephen McKinley Anderson) y el joven intruso fotografía a Jessie (Cailee Spaeney) para llegar a Washington y realizar una entrevista exclusiva con el presidente antes de su derrocamiento. En este perenne bullicio de espacios sin fronteras reales, llenos y vacíos de escombros, incendios, enfrentamientos irregulares, donde nada es seguro, todo es impredecible, potencialmente peligroso, incluso mortal, se activa la subtrama de la iniciación cínica a la observación y a la recuperación. de la muerte a través de los medios de comunicación, aquí la fotografía (en blanco y negro).

Lee, ahora experimentado, rápidamente acostumbra a Jessie al trauma de la muerte en vivo. Sangre, tripas, el último aliento ante el cual no te das la vuelta, no ayudas y no lo llamas coche, pero lo fotografías y guardas silencio. Una textura sensorial perceptiva de uno. espectacularización documental a la Gualtiero Jacopetti, En breve. Todo corroborado por un diseño de sonido potente y devastador que llena el oído con el impacto y el estrépito de los disparos, de las balas, de los gritos, del gorgoteo de gargantas moribundas, sobre la ropa, sobre la carne, sobre la tierra, sobre las paredes. Aquí, en este finísimo trabajo orgánico y compacto sobre el sonido y el espacio (lugares naturalistas y al mismo tiempo surrealistas, evocadores, inquietantes como en las mejores películas de terror zombie), la maniquea división bien/mal a la que nos acostumbran las convenciones éticas y políticas se desvanece tanto que ya ni siquiera se tiene en cuenta para leer intersticios y signos Guerra civil.

Incluso aquellos como los protagonistas que caminan decididos pero temblorosos con la pegatina de “prensa” estampada por todas partes para protegerse de cualquier reacción armada impulsiva, cuando les llega el turno se convierten en chacales cínicos ante el trauma visual y concreto de la muerte. Si algo Guerra civil podría ser una radiografía estetizada del manejo/uso/agitación de armas con (lo siento) facilidad para desarmar (mira el uso del Kalashnikov que fabrica). Jesse Plemons en un cameo con una tensión indescriptible) en la resolución de cualquier conflicto regional/local; o también, un empujón físico voluntario, más allá de la butaca, para que el espectador se acerque con los ojos puestos en el horror viven entre los que se matan sin piedad. Una pequeña nota sobre el final que, con razón, es un exterior de la noche de guerra urbana gestionar más eficazmente la credibilidad realista de los lugares sagrados de las instituciones estadounidenses. El monumento a Lincoln volado como la Casa Blanca recuerda efectivamente al asalto real al Capitolio hace tres años, pero no es para tomar una posición política ni estigmatizar históricamente nada (también porque el presidente derrocado no es precisamente un demócrata sincero). .

En todo caso, es con estas dosis sincopadas y sobreabundantes de fotografías en blanco y negro destinadas a reducir la diferencia entre ficción y realidad de una manera tan realista y llamativa que Garland deja una huella estilística bastante indeleble en el cine independiente contemporáneo. (produce A24). La muerte está a un paso y al alcance instantáneo de cada uno de nosotros, ya seamos conservadores o progresistas (y que creamos que lo somos). Es notable la dirección apagada de los actores, incluido un Dunst cansado y cansado que nunca expresa, como sus compañeros de viaje, ningún sentimentalismo gratuito.

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