Hace ocho años yo estudios marvel adaptar una de las historias cómicas más famosas y queridas de todos los tiempos a la pantalla grande, Guerra civil. La película resulta ser un gran éxito de público, una superproducción entretenida pero una adaptación mediocre de la historia original. Algún tiempo después Alex Guirnalda plantea la hipótesis de una nueva guerra civil, esta vez en la distonía de un mundo plausible, en el que los Estados Unidos de América están en guerra consigo mismos, y no hay ningún superhéroe dispuesto a tomar un bando o el otrohéroes bastante improbables pero reales, como fotógrafos y periodistas, que en lugar de tomar partido, quieren hablar sobre el conflicto, mostrando su estupidez fundamental.
Guerra Civil, la trama
En el futuro previsible, Estados Unidos ha vuelto su ira y agresión contra sí mismo. En el Tierra de libertad la Guerra Civil hace estragos. Mientras los suburbios arden y las balas de fuego cruzan el cielo, una facción rebelde disidente conocida como el Frente Occidental se acerca cada vez más a Washington DC con el objetivo de matar al presidente, quien, en su último intento de engañar a sus seguidores y burlarse de sus adversarios, pronuncia un enfático discurso a la nación, el último, con una fórmula que recuerda mucho al énfasis trumpiano. Una referencia directa al mundo real, por supuesto, pero quizás también la única presente en Guerra civilescrito y dirigido por inglés Alex Guirnaldaque más que un comentario explícito sobre los Estados Unidos hoy es una reflexión sobre el conflicto en sí y su falta de sentido.
En particular, Garland adopta la perspectiva de los reporteros de guerra, aquellos que “han visto lo suficiente en todo el mundo” como para haber aprendido que el campo de batalla es un terreno común; que ni corona a los vencedores ni derriba a los vencidos; que las mismas atrocidades ocurren dondequiera que haya armas y personas dispuestas a apuntarse unos a otros. Lee Smith (Kirsten Dunst), fotógrafa de primera línea, lo ha aprendido muy bien en su trabajo en primera línea, hasta el punto de que lo último que ve cuando cierra los ojos para dormir son los horrores que su objetivo ha presenciado a lo largo de los años. Sabe tan bien la lección que su alma ahora está atrofiada ante la muerte, condición indispensable, sin embargo, para poder hacer ese trabajo, viviendo en una zona gris de la moral en la que las cuestiones éticas no pueden sustentarse, como ella misma le explicará a la principiante Jessie (Cailee Spaeny), quien con ella emprende un viaje muy peligroso detrás de las líneas enemigas hasta Washington para fotografiar y entrevistar al presidente.
Cuatro caras de una misma profesión
El punto fuerte de Civil Wars, ante todo, es el de construir una imagen de los corresponsales de guerra que ofrece tantos aspectos y características como los protagonistas de la historia. Hablamos de Lee, una profesional insensible y fría, hace tiempo que se abandonó toda suavidad en su personalidad para dar paso a una indiferencia que le garantiza la resistencia a los horrores que presencia; joel (Wagner Moura) en cambio representa la búsqueda de emociones, su enfoque es más entusiasta; Sammy (Stephen McKinley Henderson) aunque viejo y fuera de forma, no tolera la idea de jubilarse, todavía tiene hambre de acción y noticias, el reportero insaciable que hará cualquier cosa por una primicia; finalmente Jessie, principiantes pero apasionadas, horrorizadas y aterrorizadas pero absolutamente conscientes de dónde quiere estar y qué quiere hacer. A través de este retrato de cuatro lados, Alex Guirnalda habla de la figura del reportero como una persona deformada por la primera línea, que por atroz que sea, le cuesta sentirse cómodo en otro lugar. Más que otras películas y documentales de reporteros de guerra, la película evoca más de cerca las atmósferas y psicologías de El casillero herido De Kathryn Bigelow.
Y este retrato psicológico está esbozado con conciencia por Guirnalda que se confirma como uno de los cineasta Lo más interesante y capaz de estos años. Su estilo es feroz y utiliza una edición hábil, narra las emocionantes escenas de lucha casi con diversión, manejo, gracias a un elenco en estado de gracia, para capturar la triste satisfacción que sientes al inmortalizar una toma que restaura la verdad del momento en medio de la carnicería. Utiliza silencios densos y expectativas suspendidas con gran elegancia, logrando generar una gran tensión en apenas unos momentos utilizando sus naturales, como el canto de los pájaros, inmediatamente antes del estallido de la violencia ciega. Un ejemplo de esta habilidad es la breve secuencia que presenta a un Jesse Plemons superlativo.
No somos de la zona de Los hijos de los hombres De Alfonso Cuaróndonde el contexto político es decididamente más sólido, pero Guerra civil replica su atractivo visual, ofreciendo, paradójicamente, una cinematografía poderosa al servicio de una historia de terror, y capta de manera escalofriante el terrible poder de la guerra que se alimenta a sí misma, privándose casi siempre de su motivación inicial y vaciándose de cualquier ideología y significado.
