En una arteria de Caltanissetta, atravesando y superando la Badìa, hay un lugar donde la cultura abraza los talentos y ofrece experiencias compartidas. Se trata de los “Talleres de artistas”, un lugar que antaño fue un hogar cálido y acogedor, un vientre de vida, y que hoy, gracias a la voluntad y al amor por la cultura de Manfredi Spagnoli, es un espacio expositivo accesible a todos, igualmente cómodo e íntimo. . De regreso del extranjero, Manfredi, de Nisse, regeneró y revalorizó la casa de sus abuelos, decidiendo invertir en su ciudad natal.
Y es precisamente allí, en ese lugar hospitalario, donde se exhibe la exposición personal de Noemi Ballacchino, una joven nisseana de 38 años, profesora de arte con una profunda visión de la vida. Titulada “Amor Vacui”, la exposición fue inaugurada el pasado sábado, acompañada por la música del grupo “Frenesia”, y por un público entusiasta y encantado; Permanecerá expuesto en las “Officine degli Artisti” hasta el 11 de julio.
Noemí Ballacchino conoció el arte desde temprana edad, casi como si fuera un encuentro visceral con la naturaleza, con la vida misma, cuando disfrutaba dibujando sobre retales de trapos que le regalaba su abuelo, comerciante de telas, curvas y líneas y formas, imágenes que su imaginación le regalaba. Y hasta el libro de recetas del médico para el que trabajó, cuando era asistente dental para apoyar sus estudios, era un lienzo listo para ser llenado de bocetos y bocetos. Y fue su profesora de arte en la escuela secundaria quien la impulsó a no abandonar ese talento, sino a cultivarlo para ofrecerlo al mundo. Así, Noemí asistió al liceo artístico de San Cataldo y luego llegó a la Academia de Bellas Artes de Catania, donde el instinto la llevó a elegir la dirección plástica.
Esculpir, modelar, dar forma a formas, cuerpos, historias. Así se mueven las manos de Noemí a través de la escultura, un camino que se inspiró principalmente en Simona Atzori, una bailarina con discapacidad, sin brazos, que también actuó para el Vaticano.
“Cuando la vi bailar – declaró Noemí, con un dejo de admiración en su tono de voz – no me di cuenta de que no tenía brazos. Su movimiento plástico fue de una belleza única; luego, cuando se presentó y movió su largo cabello rizado con la cabeza, me di cuenta de que no tenía extremidades superiores y quedé encantado con su fuerza”.
De hecho, las esculturas de Noemi Ballacchino tienen los miembros superiores amputados y, en algunas, las manos se encuentran en lugar de los pies. Traducción artística que se centra en el tema de la discapacidad, no sólo porque la bailarina Atzori la inspiró, sino porque fue el destino mismo el que la acompañó por un camino donde la relación de ayuda es la columna vertebral de su arte.
Después de la academia, obtuvo una maestría en arteterapia -con especialización en teatroterapia-, consciente de que el arte siempre la ha salvado de su dolor, de sus problemas, de sus vicisitudes, como confesó la propia Noemí.
“Entendí que el arte es un medio muy poderoso para decodificar las emociones y también para conocer la profundidad de uno mismo”.
Cuando se mudó a Milán, Noemí Ballacchino tuvo la oportunidad de trabajar como profesora de apoyo; y en ese período tuvo la oportunidad de ayudar a sus alumnos a través del arte: “Fue un viaje que finalmente me centró en lo que hoy sigue siendo mi camino”.
Un viaje, no sólo el de la profesora suplente, sino desde el inicio de su encuentro con el arte, que Noemí Ballacchino relató en su exposición personal, compuesta por una selección de obras en las que emerge la búsqueda de la vida, que parte desde afuera hacia entrar. Noemí Ballacchino afirma nuevamente: “Mi investigación comenzó desde afuera porque intentaba crear mirando el afuera para traerlo adentro, desarrollando imágenes, formas, como la historia de la bailarina, y posteriormente, la investigación se fue transformando desde adentro. hacia ‘el exterior, donde mis vivencias y mis sensaciones emocionales se transformaron en obras’.
Y tenemos que preguntarnos ¿por qué, con toda esta pasión, este amor por la vida y el arte, el título de la exposición está representado por una frase en latín -Amor Vacui, precisamente-, que significa “Amor Vacío”?
Noemí Ballacchino dice que el significado es doble. Crees en la figura de Jesucristo, como un hombre histórico que trajo una especie de mensaje revolucionario respecto de lo que debe ser el hombre con los demás; y dentro de la exposición, una de sus obras se llama “Amor Vacui” precisamente porque narra las principales fases de Jesucristo, es decir, el nacimiento, la muerte y la resurrección.
“Relata todo lo que hizo – afirma Noemí Ballacchino – entendido como un intento vacío de salvar al hombre, porque si realmente lo hubiera salvado hoy no habría tantas cosas malas”.
Pero la frase latina también fue tomada prestada como un juego de palabras donde el amor por el vacío se inserta en el concepto técnico de la escultura: “Cuando se crea una escultura de arcilla, hay que construir una estructura, llamada alma, que contiene todo lo que descansar. Entonces hay que quitarlo y al quitarlo queda el vacío, el vacío del alma y ese vacío que hay dentro es la huella del alma”.
Un concepto, el de vacío, que también refleja la frenética vida cotidiana que vivimos hoy, especialmente entre los jóvenes, donde intentamos a toda costa llenar el tiempo vacío, siempre intentamos hacer algo para no quedarnos haciendo. nada. Sin embargo, según los ojos, el corazón y la experiencia de Noemí Ballacchino, el vacío no es un elemento negativo; al contrario, para ella “es espacio, es algo que acoge, que también enriquece a los demás, porque si sé que estás en un momento de vacío y entro en tu vida y te hablo y cuento tu historia, eso vacío lo estás llenando”.
Y Noemí Ballacchino ha tenido lagunas en su vida, afectada por decepciones sentimentales que regresan en sus cuadros en forma de nudos y que representan el dolor. Emociones, por tanto, sensaciones y estados de ánimo que traduce en imágenes, movimientos y colores, donde lo que vive se convierte en una historia que contar sobre el lienzo. Este es el ejemplo de su obra titulada “Nevrosis”, donde la propia artista declaró que la creó rascando el lienzo con las uñas, utilizando las manos a modo de pincel.
Noemí Ballacchino se define como creativa y no artista, donde ser creativo significa transformar el dolor, la muerte; significa traducir en elaboración artística el estado de ánimo que hay dentro de cada uno de nosotros, y que podemos dar a los demás, porque “en mi trabajo hay una gran generosidad y no la expectativa de sentirnos bien”.
Y es precisamente en esta generosidad donde se esconde el talento de la joven Nissena Noemi Ballacchino, dispuesta a preguntarse siempre el por qué de las cosas y a sugerirlo también a sus alumnos.
Entonces, ¿por qué es tan importante el arte para ti?
“El arte es un medio muy poderoso para expresar el propio ser, pero también es un medio para cuidar de uno mismo – responde Noemí Ballacchino -. Cada uno de nosotros puede experimentar el camino del arte y sobre todo disfrutarlo. durante. Siempre vivimos rápido, mirando el bien de una ruta y hacer balance de lo que cansa menos, pero es fundamental disfrutar del firme camino que pisamos, de las emociones que sentimos y del paisaje que vivimos en el presente. La meta nunca es la felicidad, así como el camino más simple, lo que nos hace sentir, nunca es vivificanteaunque sea difícil, es la vida anclada en la profundidad y la autenticidad del Ser”.
La exposición personal “Amor Vacui” de Noemí Ballacchino – expuesta en el Taller de Artistas hasta el 11 de julio – es la historia de una mujer que ama la vida, de una artista que quiere mostrar al mundo la belleza que nutre; es el testimonio de un arte que sabe ofrecerse a los demás y para los demás.
