Cumplió treinta y cinco años sin perder el brillo de la juventud y sin renunciar a las clases. Y precisamente en nombre de la creación y la creatividad se establece el programa del Festival de Rávena. Dos meses de música, danza y teatro repartidos por basílicas, lugares históricos y espacios contemporáneos de la ciudad y su provincia. Comenzó en mayo con el concierto inaugural de la Filarmónica de Viena dirigido por Riccardo Muti y continúa hasta el 9 de julio con una continuación de otoño en noviembre.
Por lo tanto, vale la pena hablar de ello, no sólo porque aún quedan muchos espectáculos por ver en el calendario, sino también porque el Festival de Rávena representa un modelo virtuoso de gran evento cultural que involucra a todo el territorio sin ceder a las sirenas de moda, sino que ofrece una Gama diversificada de propuestas de estímulos artísticos e intelectuales que van una al lado de la otra sin superponerse y permiten al público seguir con tranquilidad cada cita. También vale la pena hablar de ello porque Rávena está unida a Nápoles por un fino pero fuerte hilo rojo que se remonta a la Edad Media bizantina, cuando el gobierno del Ducado Napolitano caía bajo la jurisdicción del Exarcado de Rávena. Un vínculo subrayado también por Totò, que ostentaba el título de Príncipe de Bizancio, y que se expresa en la relación un tanto privilegiada que nuestra ciudad sigue teniendo con el Festival. De hecho, no olvidemos que el Maestro Muti es napolitano de nacimiento y educación y que su esposa, Cristina Mazzavillani, es el alma del Festival del que es presidente y director artístico. Y hay más de una presencia del Nápoles en esta 35ª edición.
Comenzando con el concierto del Cuarteto Indigo dirigido por el Maestro Michele Campanella, siempre comprometido con la valorización de los músicos napolitanos y que para la ocasión presentó el quinteto de cuerda de Giuseppe Martucci.
Pero en un festival que concede tanto espacio al teatro no podía faltar la atención a la expresividad napolitana: con “Plutón” de Aristófanes en el Grande Teatro di Lido Adriano, el director y dramaturgo Marco Martinelli dirigió primero en Pompeya y luego en Rávena a un centenar de adolescentes de la zona del Vesubio que trabajaron con él durante un año en el proyecto “Sueño de volar”, una producción del parque arqueológico de Pompeya en colaboración con el Festival de Rávena y el Teatro de Nápoles. – Teatro Nacional.
Y todavía son niños de la provincia de Nápoles, estudiantes de “Giordano Bruno” de Arzanoque respondieron al “Llamado a las Artes” de Cristina Muti: su vídeo “DIS Umano” contra la violencia machista fue presentado en el Museo Classis por una pequeña representación del instituto.
Pero vayamos al grano y veamos las delicias que aún nos reserva el Festival de Rávena. Hasta el 7 de julio, todas las tardes a las 19 horas se presenta “Don Quijote para quemar”, un espectáculo itinerante por las calles de la ciudad, concebido y representado por Marco Martinelli y Ermanna Montanari junto con los habitantes de Rávena que respondieron a la “Llamada pública”. de los dos artistas y que inició con ellos una experiencia de laboratorio teatral compartido. Es el segundo año que los dos fundadores de la compañía Teatro delle Albe interactúan con la novela de Cervantes después de la apasionante experiencia del “Cantiere Dante” con el que crearon una lectura innovadora y participativa de los tres Cantiche de la Comedia de Dante.
Abran paso a la poesía con “De rerum natura” de Lucrecio. Mañana, 4 y 9 de julio, el poema latino se presentará como un recorrido por distintas etapas en las que los versos, interpretados por Camilla Berardise despliegan entre las sugerencias de música y mosaicos de la Domus de alfombras de piedra para subrayar la dimensión profunda de la “naturaleza de las cosas”.
Una novedad absoluta es “Dilexi. Historia de Gala Placidia en siete cuadros”, una representación sagrada compuesta por Danilo Comitini sobre un texto de Francesca Masi y dedicada a la emperatriz romana cuyo mausoleo es una de las maravillas de Rávena. Todas las tardes al atardecer en la basílica de San Giovanni Evangelista, construida en el siglo V por voluntad de la propia Galla. El coro está dirigido por Antonio Greco.
Riccardo Muti dirige elOrquesta Juvenil Luigi Cherbini para el último concierto sinfónico previsto para el próximo domingo: el de la Vie dell’Amicizia, en memoria de los inmigrantes que perdieron la vida en el Mediterráneo. El corazón del evento es el “Stabat Mater” de Giovanni Sollima sobre versos de Filippo Arriva en antiguo dialecto siciliano con el coro de la Catedral de Siena, las mujeres del “Coro a Coro” dirigido por Rachele Andrioli, el contratenor Nicolò Balducci y el la músico Lina Gervasi tocando el theremin.
Los amantes de la danza contemporánea no pueden perderse “Un amigo”, el homenaje a Virgilio Sieni y Mario Brunello al mundo y la música de Ezio Bosso. Estrenado pasado mañana en el teatro Ravasi, el espectáculo celebra la profunda amistad entre Bosso y Brunello que, con su violonchelo, la recuerda cruzando la sonata “Roots” que Bosso le dedicó, con la danza, entendida como un acto de amor. , de Virgilio Sieni y su empresa.
Jazz está aquí con una pareja increíble: Paolo Fresu y Omar Sosa en “Comida”. La trompeta de jazz italiana más famosa y el pianista cubano recuerdan las comidas y sabores de su tierra en un divertido canto a los placeres de la mesa de los que la Romaña es maestra. Riccarda Casadei participa para celebrar los 70 años de “Romagna mia”, el himno de Romaña por excelencia cantado a todo pulmón el año pasado durante las operaciones de socorro contra las inundaciones. El concierto se celebra precisamente en una de esas tierras, en Cervia, para apoyar el relanzamiento turístico de zonas todavía en dificultades y sobre las que la atención de los políticos y los medios de comunicación se ha apagado demasiado pronto.
