Cada vez que asisto a una Trovador, y ya lo escribí hace unos años, no puedo evitar pensar en una reseña memorable escrita por Rubens Tedeschi y publicada en L’Unità el día después de la inauguración del Carlo Felice en Génova, en 1991. Así que me siento Me agacho y de inmediato sonrío, sin importar el espectáculo que se presente ante mí. Además de invitar a cualquiera a investigar sobre su escritura, incomparable en estilo e ironía, de vez en cuando me parece conveniente robar aquí y allá algunas frases de Tedeschi, que a menudo se adaptan a las distintas representaciones de la ópera de Verdi o que permiten Me gustaría hacer una comparación. Lo que me viene a la mente es “el director descubre que Il Trovatore es una ópera oscura” y lo que siguió, con algunas aclaraciones bastante sarcásticas sobre cómo el director de la época había querido resaltar esta característica inescrutable ante el público inconsciente. Bueno, al principio también me pasó por la cabeza el mismo pensamiento frente al escenario. Stefano Monti y de Allegra Bernacchioni, un poco monocromático, oscuro y estático, que sin embargo fue redimido en parte con algunos expedientes apreciables que mitigaron esta sensación de vacío visual y psicológico y que impidieron hundirnos en el “abismo del aburrimiento” de la memoria germánica. El sugerente juego de sombras sirve de ejemplo. (Teatro Game Life de Piacenza) – que tal vez se podría haber realzado más – o la gran luna llena para interrumpir, de hecho y simbólicamente, la oscuridad dominante. Por lo demás, todo permanece un poco quieto y monótono, con el árbol seco y los propios paneles (que parecen columnas) moviéndose lentamente hacia adelante y hacia atrás, y basándose casi exclusivamente en símbolos y evocaciones psicológicas; lo cual también estaría bien si la dirección se atreviera a algo más y no abandonara a su suerte a los cantantes, un poco desorientados en el espacio escénico. Sin embargo, hay algunos destellos interesantes, entre ellos la escena de Azucena, que también se caracteriza más por las luces. Fiammetta Baldisserriy algunos momentos de “misa” con el coro y sobre todo con los mimos que amenizan los cuadros.
La orquesta, en el “hueco” del Priamàr, cumple con su deber, dirigida con energía por Giovanni Di Stéfanoaunque con algunas lagunas aquí y allá respecto al escenario, especialmente en las escenas corales, y con algunos inconvenientes inevitables debido a la actuación al aire libre (Toscanini enseña)también en cuanto a la recepción por parte del público (y el nuestro).
Pero vayamos a los protagonistas, que, entre luces y sombras (¡permítanse la broma!), subieron al escenario del estreno en Savonesa; Jóvenes intérpretes, con sus voces aún parcialmente por arreglar, pero que poseen características valiosas que podrán emerger progresivamente y definirse a medida que continúan su recorrido artístico. Claire de Monteil (Leonora) tiene una hermosa musicalidad, es capaz de matices refinados, pero es menos puntual en su agilidad y todavía un poco inmadura en su carácter; lo mismo ocurre con mi kim (Conte di Luna), al que todavía le falta profundidad verdiana a pesar de tener una voz con un timbre interesante y que, por tanto, tiene sus cartas que jugar en un futuro próximo. Lo mismo puede decirse de Matteo Desole, bella musicalidad y buen manejo de las emisiones sobre todo en el registro central, buenas intenciones escénicas, pero algunas dificultades y forzamientos en los agudos, con una voz parcialmente debilitada y un timbre que aún necesita “redondear”. Mejor Victoria Pitts en el papel del gitano, con voz y timbre más definidos y mayor homogeneidad, aunque sin el “tradicional” phisique du rôle de Azucena. Bien Yonghen Dong (Ferrando). Completan el elenco Vincenzo María Sarinelli(Ruiz), Samantha Sapienza (Inés) y Luis Javier Jimenez (Un viejo gitano). Efectivo, a pesar de los retrasos parciales mencionados anteriormente, el Coro del Teatro Goldoni Preparado por Mauricio Preziosi.
Velada agradable en la plaza Fortezza y apreciada por el público, siempre aficionado -y con razón- a la incansable ópera de Savona. Además, y que quede claro, ¡no estaba lloviendo! Lo cual, considerando la historia de los espectáculos de verano deTrabajo lúdico y el clima de Liguria de los últimos tiempos es sin duda milagroso.
La reseña se refiere al estreno del 27 de junio de 2024.
Barbara Catellani
