La exposición, comisariada por francesca baboni mi Iván Quaroni, pretende ser una continuación del proyecto de 2012 Presente Remoto, Nace de la colaboración entre el artista originario de Latina y el famoso galerista de Módena Emilio Mazzoli, proponiendo una mezcla de obras entre las ya expuestas y “obras inéditas fechadas» logrado a lo largo de estos doce años.
Dentro de la Galería que ella fundó, Ersilia Serrecchia nos hace partícipes de un camino, incluso personal, destinado a investigar el “ser mujer”, como escribe el curador Balboni, «y propone una idea de mujer libre de ataduras y prejuicios». En un momento histórico en el que sentimos el “regreso de un patriarcado feroz y coercitivo” donde los derechos de las mujeres son nuevamente cuestionados por quienes deberían garantizarlos, Serrecchia se convierte en “portavoz de mujeres reales retratadas con sus defectos físicos, embajadora de un esplendor interno que emerge de cada estereotipo para convertirse en un arquetipo universal de libertad y alimento.”
A lo largo de su obra, entre lienzos, paneles y cerámicas, son evidentes las referencias a la vagina, los senos y en ocasiones incluso los genitales masculinos. Sin embargo, todo esto no tiene nada de erótico ni pornográfico, sino que es un homenaje a lo que Coubert también llama “El origen del mundo”. Las representaciones anatómicas hablan de amor, abandonos y retornos. A menudo las pinturas se enriquecen con signos caligráficos, palabras, pensamientos extemporáneos, a veces ilegibles y otras veces tan característicos que se convierten en los títulos de la obra, que representan los sueños y pensamientos del mundo femenino. Las escrituras se funden con las pinceladas rápidas y decisivas, pero nunca causales, que son la verdadera firma del artista que define estos violentos chorros de pintura como un “acto de liberación”.
En el arte moderno y contemporáneo el desnudo femenino está vinculado al erotismo y al placer exclusivo del hombre, pero no siempre ha sido así. En conversación con Serrecchia, el autor acusa que hoy casi “hay miedo a exponer cuadros similares por miedo a causar sensación”. Pero en el Neolítico las representaciones de mujeres desnudas eran un símbolo propiciatorio para la procreación y la fertilidad.”
Las pinceladas violentas, compuestas de trazos rápidos y manchas de color, quieren recordarnos también que el cuerpo femenino es capaz de crear y nutrir nueva vida y cómo la mujer es madre por instinto incluso cuando, para citar las palabras del comisario Ivan Cuaroni“la función orgánica resulta ser un mecanismo imperfecto” o consecuencia de la violencia.
La mujer ya no es una víctima sometida a la depravación masculina o a la violación, sino, como bien relata francesca baboni en el catálogo, «un alma fuerte y valiente en la lucha contra la discriminación y la explotación. Consciente de su papel, de su identidad subyugada por una sociedad que quiere forzarla y segregarla.” El arte de Ersilia Serrecchia da voz a quienes se ven obligados a guardar silencio, fuerza a quienes están sometidos, placer a quienes sufren. Un himno a la emancipación femenina y a la alegría de vivir.
En un futuro próximo la artista pretende seguir trabajando con su estilo, que une abstracción y figuración, y continuar su labor de investigación sobre el tema de la naturaleza, otra característica que es claramente visible dentro de esta exposición y sus precedentes. En cambio, la Galería Ranarossa será protagonista en septiembre del Festival Filosofia, el principal evento cultural de Módena este año centrado en el tema de la Psique, con una exposición de Gaetano Tommasi mi Andrea Federici editado por Cristina Boschinimientras que un Diciembre acogerá la duodécima edición de Pequeñoun proyecto expositivo que tiene como hilo conductor la pintura de pequeño formato donde los artistas invitados, incluso más de una veintena, podrán crear microcosmos personales dentro de la Galería.
