Como, Arena del Teatro Sociale, XVII Festival Como Ciudad de la Música
“TURANDOT”
Drama lírico en tres actos con libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni.
Musica por Giacomo Puccini
Turandot HANYING TSO
Príncipe Calaf MAX JOTA
Timur DINERO BAOPENG
Liu ALESSIA MEREPEZA
Emperador Altoum DAVIDE CAPITANIO
Silbido PARQUE JUNYEOK
Apestar LORENZO MARTELLI
Angustia RAFFAELE FEO
un mandarín FRANCESCO EL GATTUTA
Orquesta 1813
Coro 200.Com
Voces Infantiles del Teatro Social
Director Jacopo Brusa
Maestro del Coro Massimo Fiocchi Malaspina estafa Davide Dell’Oca, Eric Foster, Arianna Lodi, Cristina Merlini
Dirección e Iluminación Valentina Carrasco
Escenas y vestuario Mauro Tinti
Nueva producción Teatro Sociale di Como AsLiCo
Como, 27 de junio de 2024
Como cada año, es un placer acudir a la Arena del Teatro Sociale de Como para el proyecto. 200.com, un coro amateur de más de doscientas personas que prepara una ópera durante un año, seguido por los Maestros del teatro de la ciudad. Es lamentable comprobar, sin embargo, que este meritorio proyecto de educación musical probablemente se haya salido de control en parte: este año, para la puesta en escena de “Turandot”, un notable equipo coral se encontró durante todo el primer acto organizado a lo largo de una “extendida pasarela, de hecho incapaz de ser visto por los maestros colaboradores y el director, y probablemente por ello con evidentes problemas de cohesión, ritmo y entonación. Para el próximo año, reducir todo podría ayudar a recuperar el brillo que disfrutamos en otros veranos de Como. También porque, inevitablemente, toda la producción de este “Turandot” alcanza niveles muy exigentes, desde todo punto de vista, y por tanto los límites emergen más. A partir de la concertación de Jacopo Brusaes difícil hacer una valoración, ya que laconjunto que se encuentra dirigiendo se reduce drásticamente en comparación con las necesidades de la partitura y, por muy microfónico que esté, es difícil disfrutar de un sonido homogéneo – y la sospecha es que así como nosotros no pudimos oírlo, ni siquiera el coro Podía escuchar bien a la orquesta. Con los cantantes este problema se presenta en menor medida: todos hacen gala de una gran propensión escénica y una mayor confianza operística, además de unas voces marcadamente más centradas. El elenco ciertamente está dominado por Hanying Tso (Turandot): una voz imponente, pero también capaz de doblarse sobre un hermoso fraseo, rico en armónicos y nada bidimensional, que evidentemente se practica en nuestro repertorio desde hace mucho tiempo. Se ve bien a su lado Max Jota, un tenor brasileño de interesante colorido, capaz de hacer gala de una apreciable expresividad vocal y seguridad en toda la textura del papel. PAGLamento la excesiva prudencia con “Nessun dorma”, que lo hizo un poco genérico, pero sin errores. Sin embargo, fue Ping quien robó el show a los protagonistas (Parque Junyeok), pong (lorenzo martelli) y dolor (Rafael Feo), tres voces sólidas, perfectamente distintas e igualmente fusionadas, con sonidos calibrados y hermosos colores (Feo claro, más robusto y alrededor de Martelli, Park no demasiado oscuro y agradablemente desgastado): su llegada siempre trae un soplo de frescura, exactamente como lo pretendía Puccini; el joven también hace gala de una voz bruñida muy sólida Baopeng Wang en el papel de Timur, interpretado sin estrías, mientras que él ofrece una actuación más variada Alessia Merepeza (Liù): el primer acto fue incierto, el nada fácil “Señor escucha” mostró la posibilidad de algunos problemas de transmisión. La situación mejora en el tercer acto, donde, ya sea por el carácter del personaje o por la mayor soltura del artista, escuchamos una escena y un aria muy bien interpretada, con una voz rica en armónicos y naturalmente aterciopelada, que se ve en “Tu che estás rodeado de gel” uno de los puntos más altos de la velada. Los dos papeles secundarios de Altoum también están bien interpretados (David Capitanio) y mandarín (Francesco La Gattutaque también se distingue por singular fuerza escénica). La dirección de Valentina Carrasco es exactamente lo que esperaríamos: tenemos una contextualización política muy poderosa (la China posmaoísta contemporánea o Corea del Norte), escenas de crudo realismo (la tortura de Calaf durante los acertijos, con su cabeza aplastada en un cubo lleno de agua ), desmitificación de lo icónico (la paliza a la población durante el “Nessun dorma”). Todo cosas que ya hemos visto en las producciones del director argentino; aquí, sin embargo, también encontramos algunos desarrollos bastante interesantes dentro de la trama, empezando por el fetichismo de Calaf por la figura de Turandot (ampliada en una pancarta en la que el Príncipe se revuelca lascivamente) hasta llegar a la escena, justamente escalofriante, de las almas de los muertos. , interpretado por deportados a campos de reeducación comunistas, que con sangre en las orejas, carteles punitivos alrededor del cuello y caminando torcidos, bajan rodando las escaleras sobre las que se encuentra el retrato de la princesa. Escalofríos, para una escena trepidante, que generalmente transcurre entre un carrusel y otro de los primer acto. Incluso el uso de voces infantiles, en el perfecto estilo del régimen, con banderas y pancartas, es perfecto y escalofriante, como lo es la descripción de Ping, Pong y Pang como funcionarios gubernamentales cubiertos de papeleo, grotesca e igualmente precisa. En definitiva, Carrasco con esta valiente puesta en escena nos muestra que la actualización es posible, siempre y cuando se mantengan las intenciones y direcciones narrativas originales. Esperemos que sus otros colegas también entiendan esto. Foto Andrea Butti
