En Nápoles, el arte público nunca ha tenido una vida fácil. De hecho, tuvo que luchar y superar continuamente numerosas pruebas: medioambientales, sociales y culturales. Los lázaros, los pilluelos de la calle, las clases bajas (pero también simplemente los vándalos y los inmorales) siempre han considerado la ciudad como un terreno de discordia contra quienes han tenido (por derecho o privilegio) el derecho a decidir (léase imponer) imágenes, iconografías, símbolos válidos para toda la comunidad de la ciudad.
Y muchas desgracias han afectado no sólo a las obras de arte sino también a los inconvenientes sufridos por quienes fueron responsables de ellas. Algunos, los más famosos. La gran estatua de yeso del rey Carlos de Borbón en Largo del Mercatello (hoy Piazza Dante), derribada varias veces por desconocidos y reconstruida varias veces por los conservadores del antiguo mercado del barrio. Instalación del artista en 2002 en Piazza Plebiscito Rebeca Hornoque no había previsto los robos de numerosos ejemplares de las 333 capuzzelle (calaveras) de hierro fundido colocadas en la superficie de la famosa plaza monumental.
O como el famoso incendio hace un año de la copia gigante de Venus de los harapos del artista Miguel Ángel Pistolettopronta y obstinadamente, reconstruida por la administración municipal de Gaetano Manfredi. Un ejemplo más de una ciudad que sabe acoger y rechazar, levantar o derribar (no es casualidad que el grafitero joriel artista de los murales de rostros marcados con líneas rojas, querido y respetado por el pueblo, casi nunca ha tenido problemas de vandalismo).
Esta vez, sin embargo, lo que se interpuso en su camino no fue un acto deliberado, un estallido de ira o el deseo de apropiarse de una obra de arte rara. Fue el Sol el que arruinó la obra. Sí, el Sol de Nápoles. Solo él. Oh mi sol. Sí, porque después de menos de una semana fue necesario acordonar “Brand Napoli”, una instalación de 12 paneles de acero inoxidable y vidrio del arquitecto Marco Tatafiore que representan las seis letras de la palabra “Napoli”.
El fuerte calor primero provocó que los paneles se sobrecalentaran y expandieran y luego agrietaran los materiales que componen las letras en algunos lugares. Situada en Piazza Municipio, cerca de Via Acton, en un punto donde es posible admirar simultáneamente el Golfo de Nápoles, el Vesubio y el Castillo Angioino, la obra debería acoger a los turistas/cruceros que llegan de los grandes barcos amarrados en Molo Beverello.
El proyecto, creado por Intersport Pubblicità di Marco Cicalá, fue elaborado (se lee en el comunicado de prensa del municipio) con el objetivo de “promover aún más” la ciudad y su imagen. Es el adverbio lo que sacude. Es como si ya en la comunicación institucional existiera la conciencia de una cierta sobrecarga emocional, de un cierto abuso mediático.
Y, añadimos, a los límites de lo mediúmnico. La santidad de San Gennaro di Jorit y Dios Maradona en los Quartieri Spagnoli; el néctar celestial de la pastiera pero sobre todo del taralli de sebo y pimienta; el fuego sagrado de la pizza hasta la majestuosidad topológica del Castel dell’Ovo y el palacio más bello de Italia, el Palazzo Donn’Anna.
Estas son las imágenes que destacan en los seis paneles traseros de la instalación, que expresan una fritura napolitana mezclada, antropológica y mágica, el menú definitivo para el turista ávido de emociones (o hambriento tout court) que, nada más desembarcar de los mega barcos, ya pueden saborear los platos, hojearlos en este diario de notas que ha costado más de 200 mil euros y ya está un poco roto en los bordes.
De hecho, más que desgarrados “derretidos”, si no “escurridos”. De hecho, quien haya estado en Nápoles no puede olvidar el putridarium, las criptas de algunas iglesias antiguas (Santa Maria della Sanità, Sant’Anna dei Lombardi, Santa Luciella y otras) donde los cuerpos de los notables eran literalmente dejados escurrirse (limpios de líquidos, entrañas y órganos) sentados sobre los rebozuelos, asientos de toba dotados de un orificio de drenaje. Una práctica muy extendida sobre todo en la Edad Media y que simbolizaba un rito de paso del cuerpo, secado y purificado por el daño de la carne.
Aquí, si en Nápoles uno se apropia de ciertos símbolos (la santidad, la ritualidad de la comida y el poder simbólico de los osarios, como el de las Fuentes representadas en uno de los paneles), si elige jugar su juego de una manera mística y misteriosa , entonces debemos ser conscientes de que estamos entrando en otro paradigma físico, en un círculo simbólico de acción y reacción alternativa, donde la epifanía se suma al fenómeno. En los límites tanto de la trascendencia como del sentimiento popular. Como ocurre con la licuefacción de la sangre de San Gennaro. O como una finta de Maradona, «Que se te derrita la sangre dentro de las venas».
Entonces, ¿es bueno tomar este pequeño acontecimiento ocurrido en los paneles de Tatafiore como un “aviso”, como un mal augurio? No exageremos. Nápoles es el hogar del exceso, la exageración, el humor y la afabilidad. ¿Quizás fue exagerado escribir NÁPOLES en medio de Nápoles? ¿Quizás era inútil señalar una vez más, si había alguna necesidad, lugares, símbolos, platos, que ahora están en boca de todos y en los ojos de todos? ¿Quizás construir una instalación de acero en la ciudad más calurosa de Europa fue más una falta de consideración que un descuido de diseño? Tal vez. En definitiva, tomamos este fenómeno de derretimiento como un juego, como una suave advertencia.
En el fondo de Nápoles, entre los vicarios como en los grandes bulevares, siempre se desea y se espera la ciorta, la buena suerte para todos. Todo irá bien, ya verás. Quizás ésta era la esperanza del artista y de la administración. Que todo saliera bien. En un gesto, el más napolitano que existe. Confía en la suerte y la buena suerte. Felicidades.
