Louise Bourgeois, los dibujos del regreso a Nápoles

Una exposición dividida en cinco espacios expositivos y tres ciudades. una retrospectiva de Luisa burguesa con exposiciones repartidas entre Florencia (Museo del Siglo XX), Roma (Galería Borghese) y Nápoles: para la capital de Campania es el Estudio Trisorio acoger las obras del artista parisino fallecido en 2010, recogidas en la exposición «Lenguaje raro». Desde hoy y hasta el 31 de octubre, en la galería de via Riviera di Chiaia se exponen 35 dibujos (más cuatro esculturas de bronce) que cuentan la historia de su carrera, realizada entre 1947 y 2008.

Espirales, rostros, siluetas, formas abstractas y objetos cotidianos: los dibujos son tan diferentes entre sí como está claro que fueron creados por la misma mano. «Sufría de insomnio y trabajaba toda la noche, también para exorcizar los tormentos de una vida convulsa. Por eso realizó muchos dibujos, son parte distintiva de su trabajo, espacios creativos en los que anotar emociones y estados de ánimo, cuadernos en los que fijar ideas”, explica el propietario del espacio. Laura Trisorio. «El arte de Bourgeois está impregnado de recuerdos autobiográficos que se refieren a diversos aspectos de la existencia, en particular a su infancia transcurrida en París y a la relación con sus padres». La práctica del dibujo parece acompañar a la de la escritura que el artista practicó a lo largo de su vida a través de diarios, «tejiendo así el tejido de sus recuerdos más íntimos. Las obras suelen representar herramientas y complementos propios de la mujer, o herramientas de trabajo como tijeras, dado que la familia tenía una sastrería. Otras referencias perceptibles en las líneas a veces elementales de los dibujos son a la maternidad, una experiencia que la artista vivió intensamente, casi como redención de su sufrimiento”.

Si los dibujos son ejercicios para anotar sensaciones e intuiciones, «pegándolas como mariposas», escribió Bourgeois, «las esculturas son formas aún más tangibles, imágenes tridimensionales creadas para superar el pasado y los miedos inconscientes, dominando así el interior». caos. Surgen de recuerdos que resurgen en el cuerpo y que el artista define como semillas de sus obras”, continúa Trisorio.

Entre las esculturas y dibujos hay recurrencias, como la forma de la espiral en un caso, mientras que en otro llama la atención el entrelazamiento de cuatro manos que sigue a las del artista y su manager. Jerry Gorovoy.

Las obras de Bourgeois, la primera mujer que expuso en el MoMA de Nueva York, han sido expuestas en todo el mundo y varias veces en Italia y Nápoles (Capodimonte, 2008, Studio Trisorio 2017, Capodimonte 2017). Sus exposiciones individuales han sido acogidas en la Bienal de Venecia, donde representó al pabellón de los Estados Unidos en 1993 y en la Fundación Prada (1997).

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