La exposición de estudiantes de RUFA – Universidad de Bellas Artes de Roma, pertenecientes al Grupo de Educación Plena, estará abierta a los visitantes del 26 al 30 de junio de 2024, en el MAXXI Corner del Museo Nacional de Artes del Siglo XXI de Roma. Comisariada por el crítico e historiador de arte. Fabrizio Pizzutola exposición se titula Realidades inestables: interactuar, distorsionar, estirar y recopila las obras de 15 artistas: Ana Mardesic, Angela Sanchez Ruiz, Bianca Rivetti Burattini, Carter Helmandollar, Chantal Spapens, Darya Shoshani, Eleonora Sgroi, Federica Chiarucci, Giulia Gamba, Hafsa Moin, Lale Jo Kirschner, Luisa Figuereido, Negin Fallah, Rodrigo M. Soto y Vittorio Venturoli. El proyecto contó con el trabajo coral del Departamento ya que los alumnos del Máster en Comisariado y Gestión del Arte, Aymerich Alex, Froberg Victoria Rose, Ozcan Ayda, Strauss Gloria, Tjoeng Yu Pok Henky, Predeep Amrutha, Lee Miae, Guerrero Lucia, Leth Christiansen Anna Cathrine, Fatima Noor, Henderson Lucy, Panisson Elisase encargó de la organización y montaje del museo.
La distorsión como herramienta de investigación
Entre pintura, escultura y performance en vivo, el colectivo invita al público a investigar las posibilidades de representación, jugando con imágenes reales y virtuales mezcladas con los recuerdos que cada uno posee y proponiendo así, entre líneas, una reflexión sobre las diferentes formas en que la realidad se puede reinterpretar visualmente. Los sujetos se convierten así en estados de ánimo y pensamientos, recuerdos y quizás testimonios apenas pasados por alto que, como tales, podrían deformarse, estirarse y distorsionarse.
«Mientras la distorsión se convierte en una herramienta para investigar la plasticidad de la forma y el significado, las figuras deformadas no sólo desafían las expectativas visuales, sino que también ofrecen nuevas perspectivas para comprender el tema. Manipulaciones visuales que obligan al público a reconsiderar su relación con la realidad representada, planteando interrogantes sobre la estabilidad del presente y su impacto generacional y perceptivo. La salida de la pintura aparece no tanto como un reconocimiento de la escena o del campo de la realidad sensible, sino como un desliz, un desliz más de significado y de presencia”, explica Pizzuto, profesor de Historia del Arte Contemporáneo y Gestión del arte. , así como coordinador del Máster en Comisariado y Gestión de Arte de RUFA. «El año que viene, la especialización en Performance también pasará a formar parte del máster de dos años en Bellas Artes RUFA, para que los estudiantes puedan explorar cada vez más esta disciplina».
Las instalaciones interactivas presentes requieren la participación activa de los visitantes, incluso las pinturas están disponibles para ser tocadas, al igual que los propios artistas. La interacción completa la obra y se convierte en parte integral de la obra: la realidad, por tanto, se revela como una entidad fluida y en continua transformación, influenciada por la interacción con el entorno y con quienes la observan. Estas instalaciones responden a los movimientos y la presencia del público, creando una dinámica que desdibuja los límites entre la obra y el observador.
Arte y realidad: la charla
Además, el día 27 de junio, a las 17 horas, tendrá lugar la Charla titulada dentro de la exposición Arte y realidad: entre relevancia y redundanciacon el historiador del arte Anja Förschnerfundador de ECC Performance Art, junto al artista y docente RUFA Silvia Giambronecon el intérprete Marta Jovanovićcoordinadora del departamento de Artes Visuales de RUFA.
La charla explorará el papel y la responsabilidad del arte en el presente respecto a la construcción de la realidad. «¿El arte sigue siendo una representación de la realidad o se ha convertido en un escape de ella? ¿Todavía “necesitamos” el arte o se ha vuelto superfluo? Si es así, ¿qué tiene para ofrecer? ¿Cuál es su relación con la realidad en términos de reflexión, crítica, alternativas posibles y utopías?”. Estas son preguntas pertinentes para la próxima generación de artistas que aparecen en la exposición.
