La emoción está en el aire, se puede leer en los rostros de jóvenes y mayores que esperan su llegada. Marina Abramovic es un personaje fascinante, a quien uno quisiera preguntarle todo o simplemente escucharla.
Ayer el artista serbio, naturalizado americanofue invitado de laAcademia Albertina de Bellas Artesque le premió el título honoris causa en «Técnicas performativas para las artes visuales»porque, según el Consejo Académico, «supo dar un impulso extraordinario y único, entre los siglos XX y XXI, a la renovación de los gestos comportamentales en las técnicas interpretativas internacionales».
Allá laudatio fue confiado al maestro Gabriele Romeo. Una sala llena de estudiantes, profesores y profesionales la recibió con grandes y larguísimos aplausos. «Muchas gracias, aquí en Turín hay performance, que no hay en Milán ni en Roma», dijo.
El artista llegó a la ciudad al final de un intenso viaje italiano de tres días que comenzó en Pésaropara el trabajo inmersivo La viday continuó hasta Taormina, donde fue invitada de Taobuk. Se clausura en Turín un festival dedicado al arte del performance. Al final de la ceremonia se proyectaron dos vídeos que Marina Abramovic eligió para Turín, ambos con Willem Dafoe y tomado del trabajo realizado sobre María Callas, Siete muertespor el centenario de su nacimiento.
Marina Abramovic, ¿por qué aceptó la invitación de la Academia Albertina y vino a Turín?
«Este es el resultado de 55 años de trabajo, si hace 55 años me hubieran dicho que hoy estaría aquí por este motivo no lo hubiera creído, ha sido un camino difícil. Amo Italia y Turín es realmente especial, más allá de la historia y muchas cosas más, de esta es la ciudad de donde surgieron los mejores artistas del arte contemporáneo. Mientras otros todavía se ocupaban de la naturaleza muerta, aquí nació el Arte Povera. También quería estar aquí para mostrar mi apoyo”.
¿Cuál es la consideración del arte del performance hoy?
«Estoy muy contento con el estado de hoy, porque es una especie de victoria. Actúo, genero emociones y después no queda nada. Finalmente hoy tenemos una gran audiencia y aquí tuve la oportunidad de enseñar performance, esta es una forma de arte viva.”
¿Cómo influyen las redes sociales en el arte escénico?
«No creo en TikTok o Instagram como formas de arte, porque para actuar hay que estar presente. Para hacer arte se necesitan buenas ideas y son los contenidos los que marcan la diferencia. Luego están los vídeos, que pueden capturar la atmósfera y acercarse mucho a la realidad. Cuando hice The Artist Is Present en el MoMa de Nueva York en 2010, la gente estaba atrapada frente a mí y no podía moverse (estuvo sentada durante tres meses, ocho horas al día, con gente que podía sentarse frente a ella y mirar ella silenciosamente a los ojos, ed.). Algunos lloraban, yo sentí amor incondicional, concepto que también se refleja ahora”.
En Taormina propuso una especie de “manifiesto” en el que invita a todos a difundir el amor incondicional. ¿Cómo puede esta iniciativa romper el amor del odio?
«No soy Dios, pero es más sencillo. Necesitamos preguntarnos: ¿qué puedo hacer? ¿Qué puedes hacer? Simplemente asistí a un festival donde había mucha gente, gente disfrutando de la vida, y yo estaba en un escenario donde podía conectar con ellos. El amor incondicional es crear una vibración, si tenemos energía positiva podemos crear un efecto positivo. Si todos se cambian, podemos cambiar el mundo. Estamos convirtiendo el planeta en basura, veamos qué pasa en Ucrania o Palestina, pequeños acontecimientos suceden de todos modos, pero tenemos que cambiar. Vivimos en una época en la que nos odiamos a nosotros mismos, necesitamos mirar el panorama más amplio. Los artistas tienen la gran responsabilidad de hacer algo por el cambio”.
Habló del planeta y del arte. ¿Qué opinas de quienes atacan obras de arte o monumentos para protestar contra políticas que ignoran el cambio climático?
«No me gusta, es una forma de protesta basada en el odio. En lugar de eso, deberíamos difundir el amor. Vosotros los italianos sois buenos en el arte: hacéis arte”.
