AOSTA
Número de arte. Los artistas y el número entre los siglos XX y XXI es el título de la exposición abierta desde esta semana y hasta el 20 de octubre en el Museo Arqueológico de Aosta. La exposición recorre el panorama del arte de los últimos sesenta años a través del uso del número. Más de 70 obras de artistas italianos e internacionales divididas en cinco secciones, dan vida a un viaje transversal compuesto de lenguajes, temas, pensamientos de la historia en el que el número se convierte en un momento de reflexión para el artista y el observador.
«En manos de los artistas, el número, entidad creada por la mente humana para medir la realidad, el tiempo y el espacio, pasa de ser un instrumento a la reflexión, elemento conceptual y signo gráfico, noción abstracta y objeto concreto, ofreciéndonos visiones lúdicas y tranquilizadoras. del mundo, más a menudo sutilmente inquietantes y dramáticos – explica Daria Jorioz, responsable de la estructura de Actividades y Promoción de la Exposición -. Desde Piero della Francesca hasta los maestros de la perspectiva, el número se convierte en un elemento semántico lleno de contenido, que a lo largo del siglo XX, desde el arte conceptual al arte pop, ha representado un poderoso catalizador de atención.”
En el primer apartado, dedicado a la relación entre número y tiempo, se exponen las obras de algunos artistas conceptuales como On Kawara, con libros y postales en una dimensión existencial entre lo personal y lo colectivo. La gran obra de Luca Pancrazzi es un homenaje a la práctica del dibujo. El número está íntimamente ligado a la dimensión temporal también en las refinadas obras de Elena Modorati. Se exponen dos tapices temáticos, calendarios, libros y postales de Alighiero Boetti. En la segunda sección se investiga el vínculo entre número y narrativa. Entre las obras más significativas expuestas se encuentra Five Fives (to Donald Judd) de Joseph Kosuth de 1965, una obra de neón compuesta por números. La tercera sección se compone de la relación entre número y espacio y acoge la documentación de la obra performance Per un otto coricato, del artista milanés Cioni Carpi, quien la propuso en la Semana del Performance de Bolonia en 1977. En la cuarta parte el número se relaciona con el signo y la imagen: desde las obras pop de Ugo Nespolo hasta la fotografía de Luigi Ghirri, pasando por el mundo conceptual de Maurizio Nannucci, hasta las refinadas esculturas de Robert Tiemann. La relación entre número y aritmética es el tema de la quinta sección, donde se encuentran obras de artistas como Bernar Venet y Mel Bochner. La exposición se puede visitar todos los días de 9 a 19 horas, con un coste de 8 euros, 3 euros de 19 a 25 años y 6 euros en régimen reducido. Amelio Ambrosi
