Si algún día haces un viaje al Loira no debes perderte una visita a Thiré, el lugar donde Jardines del Bâtimentun maravilloso lugar del alma que tomó forma a partir de un sueño de William Christieclavecinista, musicólogo y director de orquesta que actuó anoche en Cremona, en el marco de la cuadragésima primera edición del Festival Monteverdi, al frente de su prestigioso conjunto Les Arts Florissants. El propio Christie habla de este lugar encantado: “este jardín es un ‘pastiche’, lleva el signo claro de mi personalidad, e incluye un conjunto de cosas que en mi opinión combinan bien, son armoniosas. En el jardín, como ocurre con la música, nunca estás solo”. Y al recorrer las imágenes de las elegantes espirales de los setos italianos, los volúmenes que alternan espacios llenos y vacíos en una armonía sublime, las líneas de perspectiva y las manchas de color de los arbustos en flor, la importancia y el vínculo inseparable entre lo que florece se vuelve muy queda claro, tanto en la naturaleza como en la música, en el horizonte creativo de este importante precursor del espectáculo hoy comúnmente llamado “HIP”, frase que para los no expertos significa “.desempeño histórico informadoe”, es decir, una forma de interpretar música a través de la recuperación de la práctica interpretativa histórica, fiel al estilo de la época en la que se compuso la pieza. El enfoque filológico se convierte así en una herramienta de interpretación de cualquier música en torno a la cual exista material documental, contextualizando su razón de ser y designándola como testimonio de la cultura que la generó. En las últimas décadas esta actitud se ha afianzado hasta el punto de convertirse en una auténtica ‘facción’ con la que debe lidiar todo aquel que se ocupa del tema musical.
William Christie de esta corriente, como decíamos, fue pionero en tiempos en los que la tendencia aún no estaba muy extendida, y hoy se erige como una de las mayores autoridades a nivel internacional. En el concierto de Cremona, el numeroso público procedente de toda Italia y de más allá tuvo el placer de escuchar una selección de canciones extraídas de la Bosque moral y espiritualy una antología de piezas sagradas y profanas, la culminación de la larga carrera de Claudio Monteverdi como maestro di cappella en S. Marco y en otras iglesias, escuelas y oratorios venecianos, intercalada con dos sonatas instrumentales de compositores contemporáneos, Dario Castello y Giovanni Battista Fontana. , el suma negra desde el Vísperas de la Santísima Virgen y el Dominio Laudate SV 197.
Los músicos del conjunto francés dominaron la escena, destacando una armonía excepcional, unidos en un solo soplo como satélites de su sol que los moldeaba desde el centro de la escena con gestos muy medidos de la mano mientras la otra flotaba sobre el teclado del órgano positivo.
En los madrigales y piezas corales surgió la filigrana de la grandiosa arquitectura musical de Monteverdi, donde nada es demasiado y todo es función de la invención musical con el entrelazamiento de voces que se insinúan unas en otras y parecen encontrarse y luego alejarse en un movimiento sinuoso, que fascina y satisface el oído, y luego se funde en la verticalidad de la homorritmia.
En la variedad de piezas propuestas destaca la primera soprano, LucÍa Martín – Cartónque además de potencia y claridad hacía gala de personalidad, vivacidad y un talento interpretativo infalible.
Alto nivel también para la segunda soprano, Gwendoline Blondeel, a quién se le confió el icónico Pianto de la Virgen, contrafactum del Lamento de Ariadna. Ejecución correcta y respetuosa del dictado de Monteverdi, pero que tal vez no llegó a tocar fibras profundas, manteniéndose en la línea de la gran precisión: tuvimos el “cantando” y un poco menos el “recitar”…
En contraste, los dos tenores Bastien Rimondi Y Cyril Auvity ellos realizaron un Hola regina con acentos muy participativos y terrenales, representando una oración encarnada en una dimensión muy humana. Es interesante destacar el cuidado obsesivo que Christie y sus excepcionales músicos reservan para las mil facetas que requiere la práctica filológica; en esto el conjunto es un ejemplo de excelencia y un modelo de referencia para todo aquel que quiera acercarse a este tipo de actitud interpretativa. Pero por el lado de la vocalidad entendida en el sentido estricto de la pronunciación del texto, un público de habla italiana no puede dejar de notar una separación entre la interpretación y el significado del texto: el contenido de la palabra se transforma en significante y es tratado como tal pero en esta operación se sacrifica el significado. En el texto latino de las composiciones sagradas esto se traduce en un ablandamiento excesivo de las consonantes cuando, en cambio, deberían pronunciarse y marcarse respetando la dicción, y en los textos italianos en duplicaciones de consonantes a veces incorrectas. Entendemos que la pronunciación correcta puede resultar difícil para un equipo formado por artistas internacionales, pero Monteverdi merece un cuidado amoroso de sus obras maestras en todos sus detalles más ocultos.
El bajo Cyril Costanzo devolvió un Dominio Laudate convincente, exhibiendo un timbre meloso y coloraturas agradables y ágiles.
Mención especial para los interludios instrumentales en los que el quinteto de cuerdas con órgano de Christie interpretó magistralmente dos bellas sonatas de compositores italianos contemporáneos de Monteverdi y poco conocidos por la mayoría: la misteriosa e intrincada escritura de Dario Castello y la más primitiva y simplificada de Giovanni. Battista Fontana ha encendido un faro sobre el humus fértil sobre el que germinará y florecerá el genio de Vivaldi dentro de algunas décadas, entre las calles venecianas.
Una velada especial, en la que el público, encantado, olvidó las pequeñas preocupaciones cotidianas, las escaramuzas electorales, las vacaciones que tardan en llegar en el calor opresivo que de repente se apoderó de Cremona, para dejarse cautivar por los arabescos de las sublimes imitaciones de lo divino. Claudio. Las florecientes artes de William Christie han logrado el milagro, enmarcadas por la flor de madera de las majestuosas hojas de acanto de Bertesi. En el feliz día del reconocimiento de la Fundación Teatro Ponchielli como beneficiaria para la protección del canto lírico italiano, otro éxito para nuestro teatro y la feliz gestión de Andrea Cigni.
Nos vemos entonces el sábado, con el próximo concierto muy esperado: Federico Maria Sardelli y su grupo Modo Antiquo.
sesión de fotos Gianpaolo Guarneri (Fotostudio B12)
