Organizado por Fundación Giorgio Conti de Carrara y editado por Massimo BertozziLa exibición Bella Époque traza los principales cambios en la pintura italiana después de la Unificación, cuando se superaron las escuelas regionales, se recompuso una impronta nacional y finalmente se buscó una nueva cultura artística adaptada a los tiempos modernos de la “nueva Italia”.
La exposición presenta unas noventa obras entre pinturas, acuarelas, pasteles y esculturas de bronce y yeso que abarcan el período cronológico de 1864 a 1917 y que se dividen en siete secciones, funcionales para acompañar al visitante a través de los últimos latidos del corazón de Macchiaioli, para luego abordar la efervescencia. de Scapigliatura y observar los resultados finales del Divisionismo. Es decir, nombrar a algunos de los protagonistas de estas décadas, desde Fattori y Lega a Boldini, de De Nittis a Nomellini, hasta Balla. Y a mitad del recorrido el foco está en la escultura, con una síntesis de las connotaciones de Libertadentre el simbolismo Pascoli de Leonardo Bistolfi y la elegancia aristocrática de Paolo Troubetzkoy.
En busca de una dimensión nacional e internacional, en las décadas posteriores a la Unificación, los pintores italianos se acercaron a las innovaciones de los tiempos modernos, dirigiendo su atención ya no, o no sólo, a la vida en el campo y a la poesía de la naturaleza, sino a los escenarios. ciudadanos, donde el bienestar material y las nuevas satisfacciones mundanas y culturales comenzaron a extenderse. Las comodidades de vivir y los nuevos estilos de vida hacen un bello despliegue en las obras de los artistas, mientras que al mismo tiempo los empresarios, los exponentes de las altas finanzas y la aristocracia se convierten en promotores de las artes, coleccionistas o mecenas, marcando distancia con las academias y otros públicos. instituciones. Todo esto significa que los intelectuales y creativos más comprometidos durante la Resurgimiento perciben una especie de traición a sus ideales: se forman entonces sentimientos de repulsión y rebelión, influenciados también por las sugerencias ofrecidas por la “vida bohemia”, y se genera el “dualismo” de los Scapigliati: por un lado, están impulsados por el impulso hacia ideales nobles y elevados, por otra parte se complacen en los aspectos más degradados de la vida civil. Y durante la época giolittiana, caracterizada por una apatía bastante generalizada, la reacción de los artistas parece ser la única que se mantiene al día gracias al desarrollo del divisionismo, las sugerencias simbolistas y los primeros signos de la vanguardia futurista. y Metafísica.
Marta Santacatterina
