Se llama “Identidad” la instalación internacional que, con motivo de Pitti Uomo, el IED (Instituto Europeo de Diseño) inauguró y presentó el 12 de junio en Florencia, en los espacios del antiguo Teatro dell’Oriuolo, cerrado desde hace casi treinta años, ahora restaurado y remodelado en habitaciones sin divisorias, zonas verdes y grandes espacios abiertos, a un paso de la cúpula de Brunelleschi.
El Instituto Europeo de Diseño presentó diez proyectos de diez jóvenes diseñadores seleccionados de todas las oficinas del Grupo, entre Italia, España y Brasil, bajo la supervisión de diseño de Michel Comteartista multidisciplinar -es fotógrafo, cineasta, fotoperiodista- conocido mundialmente por haber colaborado con Vogue Italia, Vanity Fair y con marcas como Gianfranco Ferré, Calvin Klein, Dolce y Gabbana.
Precisamente con motivo de Pitti Uomo, Michel Comte aceptó la invitación de seguir al equipo de estudiantes seleccionados del IED que, al presentar sus trabajos de instalación, reflexionaron sobre el tema de la identidad, relacionándolo entre la identidad individual y colectiva, cruzando el mundo del arte con el de la moda.
Las palabras de presentación el día inaugural del director del IED de Florencia, Danilo Venturi, son significativas de lo que significa el concepto de identidad para el Instituto: “La instalación pretende tratar artísticamente este concepto. Venimos de 30 años de globalización que, a pesar de tener algunos aspectos positivos, muy a menudo ha aplanado los valores de las personas. Esto también ha tenido un gran impacto en el mundo de la moda. La nueva generación da muchas esperanzas desde el punto de vista creativo; las obras realizadas por los estudiantes son como esculturas contemporáneas.”
IDENTIDAD-CRÉDITOS LAPO PRIAMI
Riccardo Balbo, director académico del Grupo IED, también afirmó cómo el proyecto Identidad nos invita a reflexionar sobre la relación entre identidad individual y colectiva y sobre cómo nació el Instituto: “El IED nació con un sentido de comunidad no formada por roles pero con una visión del diseño que abarque e involucre todas las actividades de diseño; Es a través de la convergencia de los individuos hacia una idea de bien común que se puede construir una comunidad que mire al futuro con optimismo.”
El tema de la exposición, la identidad, invitó a los artistas a reflexionar sobre temas contemporáneos de fuerte y sentida relevancia. En tiempos en los que estamos hiperconectados, en los que los dispositivos electrónicos han superado a la moda en términos de deseabilidad (palabras del propio Comte) “¿cómo podemos representar quiénes somos a través de lo que vestimos? ¿Cómo podemos comunicar al exterior los mensajes que contiene nuestra identidad?”
El equipo formado por diez diseñadores combinó conocimientos de diseño de moda y estilismo con conocimientos de diseño de interiores. Una mezcla de prendas conceptuales colocadas en el contexto de los ambientes del antiguo teatro Oriuolo, enriquecidas con esculturas contemporáneas. Cada diseñador ha expresado su propio punto de vista sobre cuestiones urgentes de nuestra contemporaneidad con su propio trabajo.
Estos son los proyectos: “At Walking pace”, instalación sensorial de Eleonora Gentile (IED Turín), “Etere”, colección cápsula de ropa versátil de una sola pieza de Giovanni Toniolo (IED Florencia), “Io”, vídeo y outfit de Sabrina Salem (IED Milán), escultura multimaterial “Venus of Things” de Leonardo Fizialetti (IED Roma), instalación “Piccole cose” de Alessia Basilico de la Academia Aldo Galli de Como; “Olympia”, vestido-escultura de Gaizka Albizu (IED Bilbao), “Instalación Masculinidad en flor” e colección cápsula de ropa masculina de Ana Montesa López (IED Madrid), “Jugar a ser dolent no està tan malament” colección cápsula de Daniel Barris Sanjaime (IED Barcelona), “Metagnize” colección cápsula sin ropa de género y actuación en vivo de Anastasia Pandelli (IED Cagliari), “Tramóia” colección cápsula de vestidos vaqueros inspirados enreciclaje por Diana Arbex (IED Río de Janeiro).
A través de instalaciones, esculturas, prendas con figuras antropomorfas, materiales vaqueros reciclados, hilos de segunda mano, colecciones cápsula de prendas de género neutro, vídeos, los artistas dialogaron con el público, mostrando su “identidad”, verbalizando su mundo interior, testimoniando una vez más cómo la moda es arte.
Artículo retomado de un comunicado de prensa de Lapo Priami
