Existir salas de cine cuya historia es tan interesante como el argumento de una película. Salas históricas que alguien ha decidido salvar del cierre -o del olvido- para transformarlas en lugares donde, además de asistir a una proyección, uno tiene la sensación de participar en una acción colectiva de resistencia cultural. Charlamos de cine con directores, descubrimos autores independientes. Se trata de cines de autor que, además, están ayudando a la industria a superar una crisis sin precedentes (500 pantallas no se han vuelto a encender tras el Covid) y la multiplicación de las plataformas online. Los datos son alentadores: según una encuesta de SWG para el Ministerio de Cultura, en 2023 el 47 por ciento de los entrevistados había ido al cine al menos una vez (el año anterior era el 36 por ciento); El 46 por ciento de los espectadores es muy selectivo y el 57 por ciento tiene un teatro favorito; Los cinéfilos son pocos, pero en su mayoría jóvenes. No es casualidad que la programación de estas salas especiales se haga pensando en los millennials y la generación Z.
Cines de autor en Italia
Beltrade, Milán
Para conocer algunos de ellos, comencemos por Milán. En el cementerio de Santa María Beltrade, cuando la pequeña puerta de la izquierda está abierta, siempre hay gente. Porque desde cuando el Beltrade, cine parroquial desde los años 30, pasó a manos de Barz e Hippo (bandhi.it), de Paola Corti y Monica Naldi, y se ha convertido en un punto de referencia para los cinéfilos. “Recreamos la atmósfera del pasado: el telón rojo automatizado nos envuelve en una atmósfera particular, las luces permanecen apagadas hasta los últimos créditos, tenemos un trato informal con los espectadores”, dice Naldi. Desde las once de la mañana hasta la medianoche se proyectan seis/siete títulos: desde los más conocidos (pero de autor) hasta películas independientes y documentales. No faltan eventos especiales. “Conseguimos traer aquí a Maustetytöt, los músicos finlandeses que escribieron la banda sonora de Foglie al vento de Aki Kaurismäki: una velada mágica”, continúa Naldi. A menudo se organizan festivales, como el dedicado a los cortometrajes de debutantes menores de 35 años: se llama Indomili y está comisariado por la asociación Tafano.
Aristón, Trieste
Avanzando hacia el noreste, en Trieste está Ariston, que data de la década de 1950. Después de gestionarlo durante una década, lo compró la asociación La Cappella Underground (lacappellaunderground.org), presidida por Chiara Barbo. “Nuestro enfoque es solidario con el público. Hace dos años fuimos la primera sala adaptada a las personas con demencia en Italia: fuimos formados para tratar a personas con fragilidad cognitiva que pueden tener momentos de confusión. Dedicamos proyecciones ‘suaves’ a las personas mayores con el El volumen es máximo y la habitación nunca está completamente a oscuras. La estamos equipando para facilitar la visión a personas con discapacidad visual y auditiva, gracias a los auriculares. Queremos ser un espacio inclusivo”, explica Barbo. Actualmente el Ariston está en proceso de renovación (reabrirá en otoño), pero la programación continúa en el teatro I Fabbri y en verano en el Giardino Pubblico. La oferta: películas independientes, documentales, películas restauradas. ¿Y para las nuevas generaciones? “Intentamos involucrar especialmente a los jóvenes que viven en los suburbios. Una opción ganadora es invitar a los autores: Recuerdo el entusiasmo cuando Pif presentó Y nosotros, como imbéciles, nos quedamos mirando. Tocando las fibras adecuadas, los jóvenes receptivo”.
Ivy, Treviso
Giuliana Fantoni dehiedra de Treviso (cinemaedera.it): “Los jóvenes empezaron a acercarse después de la pandemia y se sienten atraídos por muchos géneros: fantasía, distópica, animación. Incluso los clásicos. Todos son cinéfilos en potencia, pero tenemos que ofrecerles algo más que las plataformas. Traer directores al teatro – desde Gianni Amelio hasta Liliana Cavani y Saverio Costanzo – siempre funciona”, afirma. La historia de Ivy es muy romántica: una señora lo abrió en 1960 para honrar el deseo de su difunto marido. Casi inmediatamente contrató a una quinceañera llamada Lilli que, algún tiempo después, se enamoró de Sandro: ambos apasionados del cine, se hicieron cargo de Ivy en el 72 y continuaron, a pesar de todo atractivo comercial, una programación estrictamente de autor. Todavía continúan hoy, junto con su hija Giuliana. Quien comenta: “La elección de mis padres se vio recompensada: hoy ir al cine es una elección precisa, el espectador frecuenta salas con las que se identifica. La clave sigue siendo la calidad”.
Troisi, Roma
Calidad que, junto a la variedad y originalidad de las propuestas, es seña de identidad de Troisi de Roma (cinematroisi.it), una sala parroquial de los años 50, ubicada en un edificio de 1933, cerrado en 2015. Pero para hablar de ello hay que volver a la famosa historia de otro cine del Trastevere: América. Amenazado de demolición, en 2012 fue salvado por doscientos estudiantes de secundaria que lo ocuparon durante dos años. Después del desalojo en 2014, formaron la asociación Piccolo America (ahora Fundación, piccoloamerica.it), organizaron proyecciones al aire libre y unos años más tarde ganaron el concurso para gestionar Troisi. La pantalla se enciende a las 11 de la mañana (o a las 9 para los colegios) y se apaga pasada la medianoche: cuatro, cinco proyecciones al día, con dos o tres títulos. Cuando inició esta aventura, Giulia Flor Buraschi, vicepresidenta de la Fundación Piccolo América, tenía 14 años. Han pasado diez años y ahora trabaja en Troisi. “Mi generación no está acostumbrada a ir al cine, pero tiene un gran potencial: hoy el 60 por ciento de nuestro público tiene menos de 35 años, de los cuales dos tercios tienen menos de 25. Para mí, ir al cine es una experiencia maravillosa: aunque Estoy solo, hay alguien a mi lado que siente las mismas emociones que yo”. Experimentos de Troisi. “Las trasnoches, las proyecciones a medianoche, de jueves a domingo, son muy buenas. Y los festivales, que son sobre todo oportunidades de descubrimiento. El año pasado comisariamos VHS – Very Hot Songs: cada lunes por la noche un cantautor presentaba una película” .
Rojo y negro, Palermo
De Trastévere a Palermo. En el centro histórico el único cine que queda, el Rojo y negro (rougeetnoirpalermo.it) – construido a principios del siglo XX y siempre activo desde entonces, aunque con nombres diferentes – fue relanzado con pasión por Irene Tagliavia y su marido Gian Mauro Costa. “La propiedad siempre ha pertenecido a mi familia, pero no decidimos asumir la gestión hasta 2016. Y estamos orgullosos de habernos convertido en un centro cultural”, dice Tagliavia. “Además de la programación diaria, siempre al límite de la calidad, organizamos y acogemos muchos eventos, por ejemplo los de centros culturales extranjeros en la ciudad. Trabajamos mucho con las escuelas. Recuerdo cuando proyectamos Io Capitano de Matteo Garrone invitando a algunos inmigrantes: los estudiantes no dejaron de hacer preguntas Durante los últimos nueve años hemos retenido a los jóvenes con el Supercineclub de los lunes dedicado a los clásicos: proyecciones vespertinas con doblaje y proyecciones nocturnas en versión original. Pulp Fiction, La dama de al lado, todo Hitchcock. Puedo decir que, ante una oferta amplia y variada, el público responde: a cualquier edad”.
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