Daba daba da, daba daba da. para decir adiós a Anouk Aimeefallecido anoche en París a los 92 años, el tema de debería ponerse en el tocadiscos Un hombre y una mujer Por Francisco Lai. Una canción que sonó dulcemente familiar durante al menos un par de generaciones y que, viendo la película de Claude Lelouch de 1966, una película democráticamente dividida a medio camino entre Aimée y Jean-Louis Trintignant, la convirtió en un éxito absoluto entre audiencias de medio planeta. Con las proporciones adecuadas Un hombre y una mujer es el precursor romántico más sentimental posible de Para enamorarse o menos cómico que Harry, conoce a Sally.con ese recurrente abrazo delicado y conmovedor entre los dos protagonistas únicos que sin demasiado énfasis narrativo y estilístico -el tema de Lai los acompaña a lo largo de la película- parecen regresar felices gracias al amor que se encuentran el uno en el otro.
Nacido Françoise DreyfusHija de una pareja de actores de clase alta, demasiado ocupados y distantes con ella, con una educación tradicional en interpretación y danza entre París y el Sussex inglés, Aimée debutó casi por casualidad a la edad de 14 años en 1947 en Una casa bajo el mar de Henri Calef interpretando a una niña llamada Anouk. Nombralo gracias a la sugerencia del poeta. Jacques Prévert Inmediatamente se convertirá en su nombre artístico. Prevert se lo propuso al año siguiente durante el rodaje de una película de Marcel Carné, Las pleures de la edaddonde actuó siendo aún muy joven con estrellas francesas. Arletty, Serge Reggiani Y martina carolina. La película quedó inacabada y en la memoria de Françoise/Anouk, aún adolescente, sólo quedan fotografías de escenas en las que ella, audaz y encantadora, atrae la mirada del espectador que no viene. Una atracción fatal que, según cuenta la leyenda, llevó también a Prévert a adoptar ese apellido –“Aimée”– porque decía: “Porque todos la amaban”.
Durante la guerra, Françoise ya había dejado de llamarse Dreyfus para convertirse en Françoise Durand y esquivar la deportación nazi antijudía. Y aquí hay otra transformación: “Anouk Aimée”. “Siempre hay una parte de mí en mis papeles”, recordó varias veces la actriz francesa, a menudo confundida y superpuesta con otro icono de ese cine francés que irrumpe en el mundo con gracia sofisticada, gracias también a la ayuda de Nueva ola. Se trata de Lola, la heroína homónima de la película dirigida por Jacques Demy en 1961 que consagró definitivamente a la actriz incluso antes del torbellino Fellini. “Ya no sé dónde empieza Anouk y dónde empieza Lola, dónde termina Lola y dónde termina Anouk”, repetía a menudo la actriz parisina cuando recorría las filmotecas cincuenta años después de la restauración de la película de Demy. Estábamos hablando de Fellini.
lola sale la siguiente La dulce vida donde juega Aimée madeleinela heredera rica y aburrida con la que el protagonista Mastroianni inmediatamente tiene una aventura y continúa buscándola por un tiempo hasta que la encuentra esquiva y cada vez más distante en la secuencia de la villa aristocrática. Como escriben en LeMonde: si en la Dolce Vita Fellini “se embriagaba al capturar su silueta, las comisuras de su rostro que habían perdido sus mejillas adolescentes, una mano de largos dedos curvados sobre un cigarrillo, Lola celebró en la pantalla el nacimiento de un cuerpo, de esos que el cine nunca olvidaría.” Por supuesto, Lola, al menos para el público francés, es una imagen aparatosa, casi un vestido de escenario, que Aimée tendrá dificultades para quitarse. Sin embargo, precisamente con Fellini, en 8½ en 1963 logró esculpir esa figura femenina antimaternal, una esposa engañada por el protagonista Mastroianni, contraparte de las matronas de talla grande y curvilíneas del director de Rimini.
Quizás pocos lo recuerden, pero ya en los años cincuenta, cuando a principios de los años veinte, Aimée trabajó en los sets de películas de Duvivier, Litvak, Becker, Mocky, se creó la clásica competencia directa con la rubia explosiva. Brigitte Bardot, sólo dos años más joven. La mujer con curvas, bikini y pelo revuelto a un lado; por el otro, el aura misteriosa del cabello oscuro, la piel clara y los rasgos casi tradicionales del Hollywood de los años cincuenta. Al fin y al cabo, la fortuna de Aimèe será precisamente la de acabar llamada y apreciada en las pantallas de todo el mundo, donde encontrará varios papeles importantes: es la hermana de la reina de Sodoma en Sodoma y Gomorra de Aldrich, modelo intrigante en Le Rendez-Vous de Sidney Lumet en 1969; es una figura políticamente indescifrable en Justine de George Cukor en 1969 en medio del conflicto de Oriente Medio.
Pero sabemos que la explosión llega en el 66, con Un hombre y una mujer de Lelouch. Óscar Y globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera, el Globo de Oro a la mejor actriz, a la propia Aimée por un himno al amor que, además, debía ser una parte destinada nada menos que a Romy Schneider. La protagonista de la película es una viuda con un hijo que trabaja sin demasiado narcisismo en el mundo del cine. Anne es una mujer que podría ser cualquier mujer y, sin embargo, sigue siendo esa mujer elegante y coqueta, sofisticada y universal que nunca olvidaremos. Aimée ha estado casada tres veces: con el cineasta griego Nico Papatakis a los 19 (con quien tuvo una hija); con el musico Pierre Barouh se conoció en el set de la película Lelouch; con el actor inglés Alberto Finney. Trabajará de nuevo espectador en el espléndido Saltar al vacío y con Bernardo Bertolucci en La tragedia de un hombre ridículo. con Tognazzi (Palma de Oro para él en Cannes). En el 86 sucumbirá al pequeño pecado de la secuela – Un hombre y una mujer veinte años después – nuevamente dirigida por Lelouch y nuevamente en 2019 cerrará el círculo con Los mejores años de nuestras vidas, siempre en el papel de Anne. y siempre Trintignant en los de Jean-Louis en sus últimas interpretaciones.
